■ 本报记者 张期望 特约记者 王聘钊

　　进入农历4月，海口灵桂公仔戏团的正副“班主”——今年67岁的吴多和同爱人蔡燕波，总算有了些闲暇的日子。夫妻俩常常在自家的小院子里，坐着喝茶，时不时闲聊两句。

　　每年农历十二月至来年的三月，是海南民俗活动比较集中的阶段，也是海口灵桂公仔戏团最为忙碌的时节。在海口三江、文昌一带的乡村，村里但凡有喜庆活动，就喜欢请公仔戏班子来“热闹”一番。因此，吴多和蔡燕波那阵子带着戏团，奔走在各村，一天接着一天给乡亲们表演。

　　一开场，三江公仔戏的演员们会先说上一段祝福的话，再向台下的乡亲们撒糖果、红包等，“小孩子们起哄去抢，大人们在边上再叫两声好，氛围烘托得差不多了，好戏就开锣了！”近日，海南日报记者来到吴多和家中，听他讲述了他与三江公仔戏的故事。

　　必备技艺之臂力惊人

　　吴多和原本是学习琼剧的，因为个子不高，在伯父的建议下改学了三江木偶戏，一演就是40多年。“我这个身高，在剧团里只能演一些配角，未来发展之路也受限。”吴多和说，当时自己20来岁，学习能力也很强，三江木偶戏“唱念”腔调和琼剧相差不大，他接受伯父的建议，拜在当地一名木偶戏师傅名下，强化学习三江木偶戏表演手法。三年后，吴多和回到了三江，开始了他的表演生涯。

　　蔡燕波是吴多和的徒弟。两人相识于一同工作过的一个琼剧团，一个曾演武生、一个则是旦角。吴多和学成归来之后，有琼剧功底的蔡燕波跟着丈夫学习三江木偶戏表演，开启夫妻同台生涯。

　　吴多和个子不高，手臂却非常结实有力。这要归功于长期手握公仔表演。一场公仔戏，短的一小时，长则有两三小时，中间还没有停息。“刚开始的时候，表演二三十分钟手臂就很痛。”吴多和说，臂力练出来后，连续表演两个多小时，都感觉不到疼了。

　　必备技艺之分饰多角

　　作为木偶戏的一种，三江公仔戏是海南公仔戏的分支之一，在琼北地区已流传500多年。相比于琼剧，三江公仔戏表演场地就简单多了，仅3米长的狭窄舞台是用木板或桌子搭成框架，前方用布幔矮矮地围一圈，后面则挂幕布。负责表演的演员站在幕布后方。演员后面则是木偶架，一字排开挂着当天演出所需的木偶。木偶架后方，则是负责伴奏的“海南八音”乐手们。

　　三江公仔戏伴奏人员并不多，一般5人至8人，负责演奏鼓、扬琴、二胡等乐器。幕布后方演员同样也不多，一般是3人至5人，大多情况下仅需3人就够了。尽管参演的演员不多，但是三江公仔戏跟琼剧一样，分生、旦、净、末、丑等角色，一部戏木偶数量少则10多个，多则20多个，有时候甚至同时出场七八个木偶，演员须分饰多角，相当考验演员对角色的操纵能力。

　　为了方便操作和减轻操纵公仔的负担，公仔戏的公仔头部和双手都是木雕的，肩膀则是藤条竹篾编织而成。宽大艳丽的戏袍遮住了公仔的身体，公仔手部、头部、眼珠由连接巧妙的细线、藤条相连，负责表演的演员嘴里一边“唱念”，双手则通过各种技巧让公仔活动起来，将拱手作揖、跺脚、拂袖、跪马、射箭、滚翻、眼睛转动、嘴巴张合、双手抓拿等动作展现给观众。“露脸的是公仔，但是我们同样要表情到位。”吴多和称，为了表演逼真，站在幕布后操纵木偶的演员，根据剧情需要同样要展现出喜怒哀乐、变化万端的表情，方能打动现场观众。

　　传统技艺之崭新世界

　　2008年，三江公仔戏被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。近些年来，省、市政府也在大力推广，并努力将三江公仔戏打造成一张具有地方特色文化名片。为了让年轻一代更多更深入地了解三江公仔戏，从而更好传承和保护海南非遗文化，吴多和与同行经常组织“三江公仔戏进校园”活动。同时，吴多和还从剧本、唱腔上面着手，努力让三江公仔戏更加贴合年轻人的“口味”，更适应现代人的生活。

　　“你打开网上搜三江公仔戏，能找到不少视频呢！”吴多和说着点开一个视频，给记者展示网友发布的三江公仔戏表演片段，“有些是同行拍的，有些是戏迷拍的。”在新传播技术的加持下，三江公仔戏的知名度也得到了扩展。

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　　琼剧的师兄——公仔戏

　　海南公仔戏又称“木偶戏”“傀儡戏”“手托木头戏”，自宋末元初，从开封传到海南，融文学、美术、音乐、戏剧为一体，是重要的国家级非物质文化遗产。

　　海南公仔戏又分为两支，一支是文昌公仔戏，主要活跃在文昌地区，另一支是三江公仔戏，主要活跃在海口市美兰区三江镇。2008年，这两支公仔戏都被列入第二批国家级非物质文化遗产保护名录。

　　因它的产生比海南大剧琼剧还要早，故琼剧艺人称公仔戏艺人为“师兄”。

　　（据中国非物质文化遗产网）