■ 方波

　　【编者按】

　　流光飞逝，大雪节气已至，哪怕是在地处热带的海南岛，也能感受到明显的冬寒之气。今天的年轻人，可能很少有知道“岁寒三友”的，它们是三种植物——松、竹、梅，却在文艺创作和器物纹饰领域，被赋以丰富的寓意和美好愿景：既有“阳春白雪”，也有“下里巴人”；既象征精神气节，又贴近民间地气。

　　大雪是二十四节气中的第21个节气，通常在阳历12月6日至8日交节，此时，太阳到达黄经255度。大雪节气标志着仲冬时节的正式来临，气温急剧下降，降雪频繁，大地被厚厚的积雪覆盖，许多植物因无法适应寒冷而枯萎凋零。

　　然而，被我国先人誉为“岁寒三友”的松、竹、梅，却展现出了非凡的适应能力和顽强的生命力：松树四季常青，其针叶细小且表面有一层蜡质，能有效减少水分蒸发，抵御寒冷和干旱；竹子的竹节坚韧，根系发达，能牢牢扎根于土壤中，即使被积雪覆盖，也能凭借自身的弹性挺直身躯；梅花则在寒冬中独自绽放，它的花瓣含有特殊的物质，能在低温下保持柔韧，不易冻伤。那么，在古人手中，工艺品或艺术品上的松、竹、梅，会是怎样的姿态呢？

　　松 万古长青傲骨基

　　松树作为坚韧不屈的象征，其文化意蕴源远流长。先秦典籍《论语·子罕》赞颂：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”首次赋予松以坚贞的道德品格。汉代儒学兴盛时期，松树更被广泛用以比喻君子持守节操、威武不屈的高尚气节，奠定了其“君子树”的崇高地位。

　　魏晋南北朝时期，文人雅士寄情山水，松树以其孤傲挺拔之姿，成为隐逸高士风骨的代表，常见于诗歌吟咏与绘画描绘之中。宋元时期是松树纹样艺术表现的成熟期，文人画将松树的精神气韵推向高峰，使其成为山水画的灵魂，伴随着市民文化兴起，松树蕴含的长寿寓意日益凸显，常与鹤（松鹤延年）、鹿（松鹿同春）、灵芝等组合，表达世俗的美好祈愿。

　　明清两代，松树纹样迎来吉祥寓意的鼎盛与高度程式化，其象征君子之交与坚贞品性，在宫廷与民间工艺中无处不在，图案繁复精巧，如“蟠松”“团松”“不老松”“迎客松”，寄托着人们对健康长寿、家族昌盛、江山永固的深切期盼。

　　竹

　　虚怀若谷君子风

　　竹子因其“中通外直”的物理特性，早在先秦时期即被赋予君子品格。《礼记·礼器》载：“其在人也，如竹箭之有筠也，如松柏之有心也。”将其与君子的内在美德相联系。魏晋时期“竹林七贤”的典故，使竹子彻底成为隐逸高士超然物外精神境界的象征。

　　唐宋之际，竹子文化达到顶峰。白居易筑屋“十亩之宅，五亩之园，有竹千竿”；苏轼留下“宁可食无肉，不可居无竹”的千古名言；文同以“胸有成竹”开创湖州竹派新境界。

　　元代画家李衎穷尽毕生精力编纂《竹谱详录》，系统总结了竹子的画法技巧与精神内涵。

　　清代郑板桥则以独特的“乱石铺街体”题跋与其“瘦劲孤高”的墨竹相映成趣，将竹子的文人特质推向极致。

　　梅

　　凌寒独放冰雪心

　　梅花“香自苦寒来”的特性，使其成为最早被诗化的冬季花卉品种。从《诗经》中“摽有梅”的原始吟唱，经屈原《离骚》“餐秋菊之落英”的审美转化，至南北朝时期已形成完整的梅花象征体系。北宋林逋《山园小梅》“疏影横斜水清浅”的咏梅名句，确立了梅花清幽孤高的审美标准。

　　明代王冕的《墨梅图》以浓淡相间的墨色表现梅花，开创“不要人夸颜色好”的写意传统。

　　及至清代，梅花主题纹饰进一步普及和图案化，宫廷御用瓷器（粉彩、珐琅彩）上的梅花纹样精细华丽；民间则更爱用“喜上眉梢”“五福捧寿（梅花环绕寿字）”等主题装饰，梅花与冰裂纹组合则象征“冰清玉洁”，完美融合了士大夫崇尚的精神风骨与普罗大众向往的生活福祉，其凌寒绽放、暗香浮动的形象，已成为中华民族坚韧不拔的民族气节象征。

　　合

　　“岁寒三友”寓意深

　　在中国古代文化中，松、竹、梅以“岁寒三友”的象征组合源于南宋时期，林景熙在《王云梅舍记》中记载：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松修篁为岁寒友。”

　　松树以四季常青、凌冬不凋的特性象征坚韧不拔的生命力与刚正不阿的操守，其扎根岩隙、枝干擎雪的形象被赋予“不屈不挠、坚守自我”的精神内核。

　　竹子则以空心有节、经冬犹翠的特质承载虚怀若谷的谦逊与节节高升的进取，其“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的成长特征成为士大夫“正直有节”君子品格的象征载体，竹节结构更被引申为道德约束的隐喻。

　　梅花凭借“凌寒独自开”，象征着高洁坚贞。陆游《卜算子·咏梅》中的“零落成泥碾作尘，只有香如故”将个人命运与时代背景紧密结合，展现了梅花高洁的品格及乐观向上的精神。

　　松竹梅纹饰的历史发展脉络在实物与文献中均有明确印证，其演变过程可分为四个关键阶段：宋代为其纹饰主题的萌芽期，南宋黄昇墓（1975年出土）与德安周氏墓（1988年发掘）出土的松竹梅纹均以平纹为地、纬浮显花的织造工艺，证实了“岁寒三友”组合最早以折枝式构图应用于丝织品，其淡雅含蓄的暗花效果体现了文人审美对工艺美术的初期渗透。

　　元代实现载体突破与风格定型，青花瓷技术的成熟使松竹梅纹样成为釉下彩核心主题，元青花呈现两种典型风格——大件器物的写实风格（如折扇形松针、单笔勾勒竹叶）与小件器物的写意风格（高足杯等），其构图取法源于赵孟坚《岁寒三友图》的枝干交错风格。

　　明代形成了官窑规范与世俗化分流，延续了元代风格但构图趋疏：永乐青花强化雪雾质感，成化时期与洞石栏杆组合成庭院景致，晚明因道教影响出现松枝扭曲成“寿”字的变形纹样，并融入仙鹤等辅助纹饰。

　　清代延续并强化松竹梅主题纹样内涵，在装饰风格上，追求写实效果：松树松干虬曲斑驳，常刻画树洞细节，松叶以数朵成簇的针状或团状呈现；竹叶修长挺拔，叶脉精细描绘；梅花则分水点蕊，疏密有致，衍生出“冰梅纹”雏形（花瓣外渲染、圈内留白）。在工艺表现上，青花发色浓艳，粉彩色调柔和高雅，釉里红工艺精湛，红白对比鲜明，纹饰立体感强。清代“岁寒三友”主题纹饰构图趋于繁复密集，常与辅助纹饰（如兰、石、芭蕉）组成“五清图”等延伸主题，体现多元寓意，融合文人精神与宫廷审美。在器物功能上，除器表装饰外更强调其政治与道德教化，如乾隆以松竹梅主题装饰其御用书房“三希堂”，将“岁寒三友”主题升华至修养境界的深度。

　　“岁寒三友”的精神品格与大雪的高洁品质深度契合。大雪时令，天寒地冻，万物敛藏，松树傲雪挺立，针叶长青，展露不屈风骨；翠竹根深节劲，雪压不折，彰显刚毅之姿；梅花凌寒独放，暗香浮动，预报春之先声。三者皆在严寒中勃发生机，以坚韧、高洁与希望对抗自然严酷，在严寒中见精神，在寂寥里觅生机，彰显着中华民族崇尚逆境坚守、内在刚强与乐观向上的精神境界。

　　（作者系海南省博物馆副研究馆员）