■ 缪士毅

　　时下已经进入一年中最后一个节气——大寒，我国大江南北的梅花正次第绽放。名家画中那一棵棵惟妙惟肖的梅花，也别有一番情趣。

　　宋代画家扬无咎的《四梅图》，元代画家吴镇的《梅花图》、王冕的《墨梅图》，明代画家陈录的《梅花图》、刘世儒的《墨梅图》，清代画家恽寿平的《梅花图页》、八大山人的《古梅图》、金农的《红绿梅花图》、渐江的《松石梅花图》、罗聘的《二色梅花图》、虚谷的《梅鹤图》，以及清末民初画家吴昌硕的《梅石图》《绿梅通景图》，近现代画家齐白石的《万玉香雪》、张大千的《红梅图》等，不论是立轴、长卷，还是扇面、册页，不论是红梅、绿梅，还是墨梅、白梅，都带给人们以无限美的视觉享受，也为画坛增添不可多得的艺术珍品。

　　历史上以绘梅为主题的画作无数，在画作表现上，梅花除了单独入画外，常与松、竹、兰、菊、水仙等相伴，或与有清物之名的湖石相佐，通过这些组合搭配，为梅花画作平添文化韵味，有的组合搭配成了世人喜爱的吉祥图案。

　　如梅与竹组合，梅花凌寒绽放，竹经冬不凋，两者代表坚韧高雅，结合在一起，为传统的“双清”图题材，象征清雅高洁，如明代徐渭的《梅竹图》，清代画家罗聘和石涛画过同题的《梅竹双清图》。

　　梅与水仙搭配，也是传统的“双清图”题材，如明代画家陈淳的《梅花水仙图》、近现代画家齐白石的《梅花水仙图》等；梅与松、竹搭配，即为传统的岁寒三友图，寓意吉祥，代表画作有明代画家徐渭的《三友图》、陈淳的《岁寒三友图》，清代画家八大山人的《岁寒三友图》等；而有的梅画中，常出现鸟的身影，给画面增添动感，如明代孙克弘的《梅竹寒雀图扇页》，尤其是梅与喜鹊搭配，寓意“喜上眉梢”，如近现代画家齐白石的《梅花喜鹊图》。

　　此外，有的画家画梅时，喜欢将梅与雪、月搭配在一起，相得益彰。如宋代画家徐禹功的《雪中梅竹图》、明代画家戴进的《踏雪寻梅图》、清代画家汪士慎的《梅月图》等。

　　一些画家一生画梅不已，并形成了自己的画梅艺术风格。如元代画家王冕画梅花时，自辟町畦，独立门户，喜欢采用双勾法画梅花花朵，圆润细腻，别出新意，充分展现了其独具匠心的绘画艺术；清代画家罗聘以画梅最为突出，其画梅“不取人看颜色似”，不完全以形似为目的，重在胸臆的抒发，努力在绘画中做到两心相知，物我交融；近现代画家吴昌硕常以篆笔写梅花，所作梅花从骨子里便透着一股金石气。他画梅花时，借鉴了书法和篆刻上的章法布局，于是，画梅时喜欢取“之”字和“女”字形的格局，使画面显得虚实相生，主体得以突出。有趣的是，他谓画梅为“扫梅”，单这一个“扫”字就体现了画家画梅的特点，真可谓独辟蹊径。尤其是他画梅时，时常将诗、书、画、印四绝合而为一，融入创作之中，以致其梅花画作迥异于前人，堪称独树一帜。

　　“春为一岁首，梅占百花魁。”凛冬已至，梅花开了，春天也就不远了。何不在梅花氤氲的名家画集中，恭候春天的到来呢？