看完《步履不停》好几天了，但脑子里翻来覆去的老是电影里的镜头。 　　越琢磨越有味，这片子从里到外都让我觉得那么地———揪心。 　　以前说过“文艺片”里编剧最爱用的一招是“难言之隐”，在这部电影里，也是同样的“难言之隐”，不过是枝很巧妙地把它从另一个角度说了一遍，进行了改造———变成“全家人的、十五年后的”难言之隐，而且在开始二十分钟完全不动声色，只用一个旁人随意地带出，之后继续不动声色。 　　好聪明的手法。 　　这还只是其一。本片最强的地方，我觉得就是对空间的控制：景别的大与小、室内与室外的切换，色彩的变幻，声音质感的交互———推进得有条不紊，穿插合体，有感染力却没侵犯生。厉害的是这一切全部与人物关系、剧情发展有关，大环境（路、海、桥、火车、墓地）、小静物（照片、食物、花、蝶、碟）、表情与道具都有着严密的前后呼应与推动作用，信息量其实很大，几乎可以数出每一个镜头的作用———更厉害的是这一切人物关系与剧情发展，好像根本就没有在面上讲出来，全部都是在底下汹涌地进行，与整个视听语言的“表面平静”形成对比。然后最后是什么？什么都像发生了又什么都没有发生过，好像什么都没看到又好像什么都看到了———这才是真真正正的属于东方式表达的电影，一次严谨的细致的电影创作。 　　所以，引起了俺的强烈共鸣，无论从情感上还是创作上，羡慕得直流口水。 　　唯一要鸡蛋里硬挑骨头的恐怕就是———这个导演的技巧非常高明，但毕竟还是有技巧痕迹。这根骨头我自己都觉得是过于挑剔了。