8月7日，《恋爱的犀牛》完成了第1000场演出，创造了中国话剧演出新的历史，也成为孟氏戏剧的又一个里程碑。 　　孟京辉，这位当今中国最受青年观众喜爱、也最具争议的先锋戏剧导演，以其“孟氏戏剧”金字招牌在剧坛独树一帜。日前，新华社记者专访了孟京辉，畅谈他的戏剧感悟。 　　1000场“犀牛”如何保鲜？ 　　在《恋爱的犀牛》以前，小剧场话剧从来只是一种“小圈子”状态，并没有盈利先例。正是该剧，让越来越多的观众观众走进小剧场观看话剧，并通过它窥见了20世纪80至90年代中国实验话剧的热闹风景。 　　1999年，一种所谓的“世纪末情绪”困扰着当时的年轻人，按孟京辉的话说，“《恋爱的犀牛》是一种青春的冲动，在这个最后的瞬间，我们需要给出一种行为。” 　　从1999年第一次登台亮相，到2012年千场纪念，13年、5个版本、上演1000场，《恋爱的犀牛》已成中国当代爱情剧经典。 　　对此，孟京辉认为：“《恋爱的犀牛》是在不断的运动中，不断地吸纳新的能量，又不断表达着对时代的看法，直至滚动到现在。所以，它一直是新鲜的。” 　　先锋导演解读“先锋” 　　从上世纪90年代至今，孟京辉可以说是中国当代先锋戏剧的领军人物。 　　孟京辉自己是这样解读“先锋”的：首先要有一个“先锋”的姿态，在创作中是勇敢的，并有“先锋”的世界观；其次，它是在整体美学运动的推动下和中西文化大背景下的产物；最后，它还是个人艺术追求的选择。 　　孟京辉说：“我没有选择保守、稳妥的创作方法和实践方法，而是选择了战战兢兢、冒险性的方法。这是我个人的爱好，因为我有一种冒险精神。在这三种大环境下，我不得不承认我是‘先锋导演’。” 　　千场“犀牛”无疑是成功的，但孟京辉另一代表作《两只狗的生活意见》已演出900余场，也将迈入千场。商业上的巨大成功，也带来评论家们对“孟氏戏剧”走向商业化世俗化，“缺乏实验话剧的探索力度”等尖锐批评。 　　既是艺术家又是制作人，一方面孟京辉希望能做出更多反映时代和人类心灵的优秀作品，但另方面孟京辉也很无奈：“人不是一个脱离社会的人，既要面临内心的愿望和追求，同时又要把自己的心跳放到社会背景中。” 　　孟京辉眼中的中国小剧场 　　如果以1982年林兆华的《绝对信号》作为小剧场话剧的开山之作，今年正是中国小剧场的而立之年。《绝对信号》上演时，孟京辉还是一名在校大学生；11年后，他相继导演的《思凡》《我爱XXX》《一个无政府主义者的意外死亡》《恋爱的犀牛》……一部部鲜明实验色彩的剧目，给小剧场话剧带来新的能量，并使之获得了有力的释放。 　　孟京辉说，“和欧洲甚至韩国相比，中国的小剧场可谓相对单调。”孟京辉指出，比如多媒体小剧场戏剧、环境戏剧、露天的公众戏剧，再有就是超写实戏剧、高科技含量的戏剧……这些新形式的戏剧在中国目前都没有人去探讨。接下来，孟京辉希望能把戏剧变得更加当代和多元化，希望多做一些有关戏剧培养和教育的工作。 　　孟京辉说，现在每天都很忙碌，做事目标很明确，没有一点浪费的时间。“但人生有时候需要一些浪费，不带功利地去努力，可能会创作出更多意想不到的东西。” 　　“回想最初排《犀牛》的时候，处于一个比较‘浪费’的状态。排一个剧，五六个星期，天天都在排练场，有时候排完了，大家还是不走呆在那儿。现在排戏是更有效率了，但再也没有那种闲散、随性的创作时光了。” 　　新华社记者 姜潇 白瀛 刘陆 　　（据新华社北京8月19日电）