《暗杀》

　　导演： 崔东勋

　　编剧： 崔东勋 / 李基哲

　　主演： 全智贤 / 李政宰 / 河正宇 / 吴达洙

　　类型： 剧情 / 动作 / 历史 / 犯罪

　　《暗杀》是部成熟的商业电影，制作精良，卖相非常漂亮！历史、惊悚、悬疑、动作等各种类型搅和在一起。只要营销稍微给点力，这部电影会让制作方和院线都赚得盆满钵满。

　　因为一个特殊的使命，各路高人齐聚一堂，然后八仙过海各显神通，最终正义战胜邪恶，圆满完成任务。这是好莱坞电影票房神话屡试不爽的套路；三分钟一次热兵器开战、五分钟一次小悬念，中间再来点小幽默，这也是商业电影的至胜法宝；但同时它又有八九十年代中国香港动作片的道行：车战、枪战、追捕、暗杀、爆炸纵横交错，场面绚烂到爆，节奏快到让人要窒息，动作特写冷峻刚硬间又夹带一丝唯美浪漫。“夏威夷枪手”双枪并发、一袭风衣的做派不正是《喋血双雄》中的周润发？

　　但是《暗杀》如果仅仅于此，那只是韩国版的《十月围城》，《暗杀》最出色的地方在于电影海报正中间有个女人——一群男人中间簇拥着的那个女人。

　　《暗杀》中的女人和男人

　　自古以来，开疆辟土、舍身取义大多是男人的专长，女人只负责儿女情长。但是今年的金秋九月，影坛的侠义谱上却多了两名与众不同的女刺客。一个来自唐朝末年的藩镇之乱，随带羊角匕首，从不失手，但许多观众在片尾字幕中一觉醒来，那一刀还未刺下去。导演侯孝贤以为聂隐娘是个家喻户晓的传说，却不知道在庞大的侠义谱上，女人始终是个不速之客；一个来自1933年的朝鲜，扛着重达5公斤的莫辛-纳甘步枪，瞄准、上膛、射击……同样是国民女神出演，刺杀却干净利落，从不拖泥带水。侯孝贤在浪费了44万英尺胶片拒绝留给观众的刺激，而在后者身上都可以得到满足。这把步枪的主人名叫安沃允，一个来自韩片《暗杀》的域外女刺客。

　　或许青瓦台的主人是位女性的缘故，《暗杀》中的女人在对待革命这件事上，比男人显得更加坚定和忠诚。相反男人多是好色的，贪财的，利己性的。甚至因为安沃允，还成功召唤了“夏威夷枪手”的迷途知返，女性变成了男性的教育者，这和国产抗日剧完全背道而驰。但是安沃允是强大的。在这场正义的暗杀行动中，她不再是类似于邦女郎一般的配角，而是名副其实的女队长。关于女队长，男人是不大服气的！即使诸位男性观众已经见识了安沃允弹无虚发的枪法，但是从自尊和面子上多少有些难为情。这时剧中人说话了：

　　“安沃允，你确定曾经那个上级是你误杀的吗？”

　　“不，我是故意的！”

　　编导以这种冷笑话的方式暗示了安沃允的桀骜不驯、与众不同。在暗杀前的部署时，安沃允就着一张路线图再次展示了自己超人的智慧；在情况突变的中途，她灵活有术，多次死里逃生，其果断的执行力和敏捷的反应力再次叫人折服。虽然“夏威夷枪手”和“高速炮”配合功不可没，但是暗杀的成功主要源于安沃允超人的大脑和能量强大的步枪。这一次，为女性命名的是雅典娜式的智慧，而非海伦式的美貌；这一次安沃允凸显的是女性在历史发展中“上半身”的意义，而非下半身的身体妥协。光凭这一点，《暗杀》中的安沃允胜过了《色戒》中一脱成名的王佳芝，还有张艺谋镜头下百媚千娇的金陵十三钗！

　　《暗杀》打破了大众的常规想象，我们在高清镜头下可以看到女主角脸上的瑕疵。素颜的背后是导演刻意回避的感官诱惑，是导演求真而并非求美的初衷。你会发现，《暗杀》中从头到脚包裹得严严实实的安沃允，在端枪瞄准日本人和韩奸的那一刻是多么的迷人！这一次，全智贤不用宽衣解带，不用超短裙黑丝袜，照样征服了她的队友，照样迷倒了幽默风趣的“夏威夷枪手”，照样为国效力，铿锵有声！

　　《暗杀》中的女人和历史

　　女人战胜男人要有理性的智慧，但是女人不同于男人的地方却在于感性的魅力。安沃允毕竟还是一个女人。她一定要有自己柔软的一面，否则这个女人冷酷得太没有人情味了。当她第一次用自己的枪口对准亲生父亲的时候，她迟疑了；当她面对那面照片墙，确认自己的亲姐姐已经替自己死亡的时候，她泪流满面；当她在危难时刻与“夏威夷枪手”诀别的时刻，她忽然有了一丝舍不得，请记住我的名字：我叫安沃允……如果没有这些短暂的感性片刻，我们几乎已经忘记了安沃允是个女人。

　　但是安沃允在这里不是一个简单的女人，她的身后是无数个在韩国抗日战争和民族解放战争中付出巨大牺牲的无名氏英雄。韩国是一个具有强烈民族凝聚力的国度。国家和本土的概念深入骨髓，以至于当今韩国人宁可吃昂贵的本土蔬菜，也拒绝购买廉价的进口食品。在这片极度自尊的国土上，民族和国家的利益高于一切。一般意义上政治意识最弱的女人在这里成为最强大的民族保护者，韩国人想说什么？她不过是韩国人最具有民族情怀的代表者而已。一旦披上如此神圣的外衣，任何身体的裸露、肉体的蹂躏和小我的私欲存在都变成了对集体和国家的一种耻辱和嘲弄。所以安沃允不会性感不会谈恋爱恰恰成为她的优势！

　　事实上，全智贤作为韩国偶像级领军人物，在片中不仅剪掉了她的标志性长发，而且还变成一个没见过世面的近视眼。穿着一身复古装时时刻刻包得跟粽子似的，带着点乡下人的拘谨和杀手本能的警惕心理，不苟言笑。这样一个缺乏女性魅力的女人，不会跳舞不会喝咖啡，更不会谈情说爱，但是她回忆往事的时候，复仇的时候，浑身散发出一种大义凛然，无坚不摧的正气。这种正气渗透在饱满的爱和刻骨铭心的恨之间，让人丝毫不会怀疑这个“近视眼”如何能够百发百中？这样一个柔弱的女人如何在残酷的杀人游戏面前毫不迟疑？这股正气有个响当当的名字，叫做家国情怀。在神圣的家国情怀面前，同仇敌忾的人们宁愿忽略掉所有的逻辑，心甘情愿地相信任何虚构。这大概是所有反法西斯战争中遭受掳掠和创痛的人们共同的情感体验！而为了保留英雄身上的神圣性，导演牺牲掉偶像演员的高颜值，牺牲掉革命加爱情的娱乐桥段，将重心全部放在安沃允的民族壮举上。似乎就变成了一种尊重历史的高明之举！相较当下国内的许多抗日神剧，一张偶像的脸，一身时尚的妆扮，操着今人的话语做着曾经的壮举，完全脱离时代感和人物自身的逻辑。娱乐变成了核心，历史却变成了任人打扮的小姑娘！

　　虽然片中双面特工、姐妹双生花、雇佣军杀手等双重身份设计得过于复杂，巧合和误会出现得过于频繁，故事编得天衣无缝，但是虚构过猛，还是给人太像戏的感觉。但《暗杀》并没有娱乐到底、将历史当成了娱乐的遮羞布。尊重历史，尊重历史中的人物，这一点“真”的追求给《暗杀》的品格打下了厚重稳健的根基。该片在还原1933年的旧时代氛围和历史细节上做足了功夫，光复古服装就用了4500套，为了营造逼真性，演员的各色武器全都是真家伙，这种较真堪称大片风范。而女主角安沃允实际上源于“独立军之母” 南慈贤女士的历史原型。她曾在1933年庆祝伪满洲国成立的宴会上，参与了暗杀日本将军的作战。而安沃允出征前，暗杀小分队的合影确是韩国义士尹峰吉刺杀成功前的史实再现。“夏威夷枪手”的前史——“杀父联盟”行动在韩国历史上也确有传闻。

　　然而，这些碎片化的历史瞬间的拼贴都比不过那个结尾。影片的结尾从艺术上而言略显平淡，甚至跟全片的风格和节奏都有些不搭，但是它的存在不可小觑。日军投降后，整个民族欢呼胜利和重生的历史性时刻以黑白纪录片的形式呈现出来，放在当下纪念反法西斯战争胜利七十周年的伟大时刻上映，历史与现实相互关照。铭记历史中的英雄们，审视当下的意味一下子就跳出来了！影片的高度一下子就升华到更宏大更现实的反思层面。这才是影片的根和魂！从这个意义上来说，《暗杀》以当代大众最乐于接受的方式，做了一次国家和民族意识形态的商业尝试。