1月22日，由省委宣传部指导，海南星乐海文化产业投资有限公司引进的中国大歌剧《敦煌之恋》将在海口上演，该剧是“丝绸之路四部曲”的首部之作，此次演出也是其完整版的全球首演。

　　歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术，由于它将戏剧、诗歌、音乐等多种元素综合在一起，所以也被视为最为复杂的艺术表现形式之一，十分考验创作者功力；“敦煌文化”被视为中国古代丝绸之路上的典型代表文化之一，具有深厚的底蕴，那么，如何以“歌剧”表现“敦煌”，让二者的“恢弘”完美结合？近日，该剧总策划、总指挥，中国广播艺术团民族乐团艺术总监首席指挥，中国歌剧舞剧院艺术总监、首席指挥，国家一级指挥彭家鹏接受了本报记者的采访。

　　为什么是歌剧？彭家鹏告诉记者，中国的历史文化资源丰富、底蕴深厚，这恰恰是培育优秀歌剧的沃土。

　　“但现实是，国内目前的歌剧发展仍相对薄弱，作为一名文艺工作者，希望可以为歌剧事业的发展贡献绵薄之力，探索用歌剧的形式展示中国文化，也以此起到一个抛砖引玉的作用。”彭家鹏说，在“一带一路”的大背景之下，他曾在多地指挥过以“丝绸之路”为主题的音乐会，反映这一题材的音乐作品很多，却一直缺少一部综合性的舞台艺术作品，正因为此，彭家鹏与该剧总导演、总编剧王景彬，以及该剧音乐总监刘长远决定创作这部反映悠久“丝绸之路”文化的歌剧。

　　“没有英雄、没有宏大的叙事，我们选择了家窑画家李工这样一个小人物及其在历史背景下的爱情来展现敦煌以及整个丝绸之路上的文化交往，同时表达出个人对于民族与家国的热爱。”彭家鹏说，这是以小人物展现大事件，小人物的爱情与故事更能吸引人，令观众由点及面地去了解其背后的时代背景与深远的文化渊源。

　　除了剧情上对于“小人物”的凸显，彭家鹏说，该剧在创作启动时就坚持要做一部“人民的歌剧”。“我们在作品的歌唱性和表演形式上加以创新和提升，要让普通观众也能一下子沉进这个剧里。”彭家鹏谈到，为了让“阳春白雪”式的歌剧形式真正走进普通人群中，该剧在创作时创新性地设计了双钢琴版、民乐版和交响乐版，此次在海口上演的正是适合于艺术院校演出的双钢琴版即以两部钢琴充当乐队角色。

　　“选择在海南做完整版的首演，一方面是希望以一部优秀剧目带动本地的歌剧事业发展，另一方面是因为敦煌与海南是‘一带一路’上两个非常具有代表性的地点，我们期待看到西域文化与海洋文化的对话与交流。”彭家鹏说，接下来，主创人员还将围绕南海题材创作一部歌剧作品。