文\照日格图

　　《观音山》

　　摇晃的镜头，迷茫的未来，是这部文艺电影想要表达的精神内核。当他们坐火车穿过山洞，光与影在他们身上交替之时，我们看到的分明是时光的流逝。

　　《钢的琴》

　　当年零差评的文艺电影。它像个闹钟，提醒我们一定要想起废弃的工厂和我们父辈的角色——工人阶级。大烟囱、俄罗斯风格的电影音乐、东北方言和东北人的幽默，北方的粗粝和情怀支撑了电影。

　　《二次曝光》

　　依然是李玉和范冰冰，想要表达的内容在延续《观音山》。银幕上的韶光不再，但他们依然是带着伤痛的年轻人。他们萎靡不振，却不曾被生活打倒，他们在摇晃，他们在前进。

　　《万箭穿心》

　　作家方方的小说给电影打好了基础。虽然是文艺电影，我们却能看得懂，能够感同身受，能够为生活的不易和女人的坚强叫好。严肃的主题被表达得干净利落，电影的最后是抽刀断水的痛快，当水结成冰时一刀即断。

　　《致我们终将逝去的青春》

　　上半场清纯得像水晶，下半场有批判、有疼痛。挥一挥衣袖，我们带走的是年华，还有痛感。

　　《美姐》

　　一部被忽略的美丽与尘埃，小人物的畸形成长衬托了大环境的冷漠与空洞。

　　《白日焰火》

　　成就的不只是廖凡这位影帝，它也在告诉观众，警匪片和文艺电影交叉的可能性。

　　《山河故人》

　　不变的贾樟柯，不变的寻找，不变的故乡情结。有一天，我们总会走到自己的对立面，看着自己越走越远。

　　《百鸟朝凤》

　　因为是遗作，多多少少有了一点致敬的意思。电影中的唢呐，就如同这部文艺电影的本身，热切需要大家的关注。

　　《驴得水》

　　改编自舞台剧，所以够热、够闹，演员的嗓门普遍大，批判和讽刺也填满了银幕，怎样在两种艺术形式之间顺利转换，是这部电影团队值得思考的问题。

　　（以在国内上映时间为序）