■ 本报记者 刘晓惠

　　这个春天，一股明媚绵柔的风从金陵吹到了椰城。

　　3月16日至19日，海南省演艺集团“自贸港 艺非凡——2024年中外舞台艺术精品海南展演”重点引进大剧——江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在海口连演四场，场场爆满，好评如潮。

　　自2021年9月首演以来，该剧已在全国巡演超过160场。凭借深厚的文化内涵、精致的审美表达和卓越的艺术表现力，这部舞剧不仅摘得荷花奖，也搅动了中国演艺市场，每到一处，开票“秒罄”、一票难求，成为一部“现象级”作品。舞剧《红楼梦》巨大的吸引力从何而来？为何看剧也能成为观众的一场“朝圣之旅”？这部剧诞生的背后有怎样的故事？

　　重现“红楼梦中人”

　　3月16日至19日，舞剧《红楼梦》在海南省歌舞剧院上演，近5000名观众沉醉于红楼一梦。

　　开场前，观众们提前一两个小时就在场外等候；演出中，十二金钗翩跹起舞，观众的眼睛忙得看不过来；落幕后，潮水般的欢呼与掌声经久不息……瑰丽的“入梦之旅”，道不尽红楼一梦，写不完人世情愁。

　　小说《红楼梦》全书共120回，而舞剧《红楼梦》通过有侧重的取舍，将庞大的故事改编成12个篇章。在2个小时的表演时长里，从“入府”“幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”，到“元宵”“丢玉”“冲喜”“团圆”“花葬”“归彼大荒”，前后各六场，上下两个版块，更加简洁地表现了《红楼梦》的主线故事，在结构布局上格外用心。

　　古往今来，“红楼梦”作为一个常青IP，有过无数种艺术表现形式，而曹雪芹在原著中华丽的辞藻篇章经常被作为演绎的侧重点，众多创作者用戏剧、歌剧、话剧等“看得见文字”的方式讲述大观园里的故事。而这一次的“出圈”之作为什么选择没有台词的舞剧？

　　“《红楼梦》是一部太伟大的作品，对于我们来说，很难准确把握住具象化的台词、文字，而且已经有这么多优秀的红楼梦艺术作品，我们希望用另一种方式呈现。”江苏大剧院总经理廖屹说，在与两位导演商议后，大家一拍即合，一致认为舞剧这种形神兼备的形式更适合江苏大剧院版的《红楼梦》。

　　舞剧不比话剧，在没有台词的情况下，剧中的舞蹈编排、舞美设计，甚至服装样式在表现主旨上发挥了重要作用。

　　在观剧过程中，如果你坐得离舞台近些，可以更清晰地看到十二金钗的服装设计保留了部分明代古制，又加以创新。她们身上的云肩与刺绣，有着不同寓意的花卉，与十二钗的命运相互映照。

　　“我们以植物花卉作为性格特点结合人物命运，以明末时期流行服饰的特点结合现代极简审美为基准，希望将‘云肩如花，花似云肩’的概念贯穿全剧，更好地体现美人如花摇曳、身姿轻盈、如风似柳的审美。”该剧服装设计李昆说。

　　在舞美表现上，整部剧在漆黑的舞台背景中更有纵深感，幕布的伸缩、投影的运用、大幅纱幔的缥缈，在视觉上既有古调也有新意，既轻盈柔美也具有力量感，杂糅着一种明媚又衰败，哀伤却不颓废的舞台情绪。

　　舞剧的情感神韵离不开舞蹈语言的表达。在“省亲”一章，元妃立于舞台中间，随行人员置于两侧，每个人的身前都穿着一件巨大的官袍，在一段群舞后，元妃褪下宽大的长衣，向贾母行礼。在“着衣”“褪衣”中，烘托出封建社会的循规蹈矩与顽固不化。

　　一章章、一幕幕，皆蕴含着无尽的巧思，表现了一场欢喜盛大的幻境，也演绎了一场结局苍凉的梦魇。

　　碰撞出“红楼新火”

　　舞剧《红楼梦》的主创团队成员多数是“90后”，他们以年轻一代的目光重新诠释了这一宏大深厚的名著。纵观全剧，没有大刀阔斧地修改，更多的是融入当代视角来讲述经典，让“红楼旧梦”与现代意趣相结合，碰撞出“红楼新火”。

　　“这部剧从创作之初，我们就希望用年轻人的方式来表达这部名著，年轻化的表达必然离不开年轻人的参与。”廖屹介绍，该剧两位导演黎星、李超，以及编剧、演员大部分都是“90后”。

　　在这部舞剧的12个篇章中，廖屹偏爱“团圆”“花葬”多一分。他认为，这部分的结尾更像是青年艺术家对于《红楼梦》的“续写”，融入了现代艺术的创新和创意，给人的震撼感更深刻。

　　厚厚一层白花铺满了整个舞台，白花之上是十二张高背木椅，每张椅子上站着身着不同颜色长裙的十二金钗……在“花葬”一章的舞台上，创作者加入了现代舞蹈元素，十二金钗在古典舞的框架之中跳出更为大胆的姿态：她们抛花、甩发，用挣扎的舞蹈语言，表达生命的锤炼、挣扎、撕裂与悼亡，将观众的观演体验推向巅峰。而挣扎过后，一切又迎来了不可阻挡的消亡，正如曹雪芹写进四个贾府小姐名字里的暗示：诸般看客，“原应叹息”。

　　在网络上，观众对“花葬”这部分前卫的表达并不是都买账，甚至有两面极端的评价。对于这样的反馈，该剧导演之一的李超说，“花葬”这部分是有点挑战观众在传统作品中的观演习惯的，也在挑战观众对《红楼梦》的想象。

　　“但作为年轻的创作者，我们站在剧场创作这个空间上，不是为了单一地去完成文学著作、完成中国传统文化。我觉得我们有责任有担当在创作上往前走一步。”李超说，创作者不需要给自己穿上“完美人设”的外衣，可能几十年以后，这版《红楼梦》留给观众的反而是“花葬”，而不是前面的篇章。

　　在十二章的回目结构中，另一个与“花葬”有着异曲同工之妙的回目是“团圆”，它们都是《红楼梦》原书故事内容之外的部分。

　　“团圆”一章，采用了三重空间的表现手法，表现了贾宝玉与十二金钗的一次假想的相聚。舞台后方是宝钗一人站立，舞台中央是其余金陵十二钗众女子，贾宝玉则站在舞台前区，灯光由前向后渐弱，使得观众感受到剧中人物虚与实的对比，反衬出解脱和欢乐，以及痛楚和遗憾。

　　“在舞台上‘续写’红楼梦，是一种艺术的方式，更是一种情感的传递。在《红楼梦》里大家都认为贾宝玉出家了故事就结束了，而在舞剧里，我们认为贾宝玉就算出家后，他可能有一天也会想起姐妹们，所以我们把它呈现出来。”廖屹说，“续写”的目的，是希望让更多的人看了舞剧《红楼梦》以后，打开了思路，再回过头读传统的文学经典，搭建舞剧与观众、艺术与小说的另一种交流桥梁。

　　原创是核心竞争力

　　舞剧《红楼梦》在专业口碑与商业市场上取得的成功，既是对传承与创新中华传统文化的肯定，也是对其背后的出品方——江苏大剧院创作能力的肯定。

　　成立不到7年，江苏大剧院已经推出了多部像舞剧《红楼梦》这样叫好又叫座的优秀剧目，如歌剧《拉贝日记》入选国际歌剧大奖提名奖，话剧《朝天宫下》获2020紫金文化艺术节“优秀剧目奖”，话剧《红高粱家族》获国家艺术基金2023年度舞台艺术创作项目立项资助……一部部“有高度”“有广度”“有温度”的原创佳作，极大地提升了地域文化的影响力。海南能从江苏大剧院的运营模式中，学习哪些经验？

　　“原创剧目是江苏大剧院核心竞争力的重要体现。”廖屹说，原创作品成功搭建了传统文化与现代人之间的情感连接，更唤起了年轻一代对传统文化、地方文化的关注。

　　在廖屹看来，海南同样拥有许多可以创作的题材和故事，包括冯白驹、红色娘子军、琼崖纵队等等，这些可歌可泣的故事都是可以再挖掘、再书写的。眼下，自贸港在如火如荼地建设中，涌现了很多优秀的题材，江苏大剧院也期待和海南共同挖掘，通过艺术的形式讲好海南故事。

　　如今，随着演艺市场的全面回暖，江苏大剧院成为艺术爱好者的必打卡点，活跃的艺术氛围让这里形成了别具一格的文艺示范社区。

　　“运营剧院就像开一间百年老店，原创剧目就是经营的重要法宝。”廖屹说，相比于运营一个空间，创作剧目是一条更难走的路，但也是更长远的路。

　　对于舞剧《红楼梦》获得的成功，廖屹也始终保持着理性的清醒态度，“我们是一个年轻的剧院，每做一部剧都是从零开始的，不是说《红楼梦》成功了，后边我们做的每一部作品都会是精品，但我相信所有的创作积累最后都不会白费。”

　　一方舞台，让历史的笔墨在今日延续。曲终，人未必会散，廖屹说，相信未来会有越来越多的人走进“红楼之梦”，也定会有越来越多像舞剧《红楼梦》这样的艺术作品带观众走进中国传统文化的瑰丽之梦。

　　观剧“朋友圈”

　　一幕大戏，万千气象，舞蹈跳得如何先不说，舞美真是绝了。

　　非常强调色彩，风格强烈，像看电影，十二金钗+宝玉红，十三种颜色强化了人物角色。《游园》一幕开场，十二个色彩在光影反射下幻化出重重彩影，翩然飞舞，美轮美奂。

　　最后，感谢演艺集团，希望以后多多引进这样的精品好剧。

　　——网友“遥海原”

　　入府，宝黛四目相对那一刹那的宿命感；省亲，元春灵魂禁锢而又不能挣脱的无力感；元宵，大厦之将倾的压迫感；花葬，十二金钗受制于命运桎梏却又不甘和挣扎的割裂感……无不让我内心震颤，久久不能抽离，仿佛我也是《红楼梦》中的一草一木，一人一物。

　　——网友“光风霁月”

　　舞蹈演绎的名著同样拥有像文字一般让人热泪盈眶的力量！12幕里再现了许多原著的名场面，但最后以展现女性意识觉醒的现代舞做结尾，真的是最最精彩的落幕！

　　——网友“凉拌菜”

　　蔡佳倩 辑

　　本文图片均由江苏大剧院提供