■ 海南日报全媒体记者 宋灵云
艺术之始，雕塑为先，我国早在新石器时代就已经有了雕塑。从商代青铜器、汉代陶俑、唐代石窟造像到现代雕塑艺术中的金属雕塑、纤维雕塑等，雕塑艺术随着时代的发展在不断变革和创新。
在新时代，雕塑有着怎样的可能性？
12月10日至20日，“雕塑新格局·第十一届南北雕塑联展”在海口开展，汇聚来自我国陕西、广东、广西、海南，以及中国城市雕塑家协会的雕塑艺术名家及新锐创作者的优秀雕塑作品105件，通过形式多样的艺术表达，呈现雕塑艺术创作的时代精神与文化内涵。
家门口遇见艺术
展厅入口，年轻姑娘仰着头，端详着眼前的雕塑作品。作品名称为《雷锋》，总高约2米，由中国美术馆馆长吴为山于2012年创作，塑造了雷锋面含微笑走在春风里的一瞬——昂首挺胸，面含微笑，神情欢快而温暖，令人动容，让人怀念。
市民杨敏在雕塑前拍照留念，她说：“雕塑虽然是静止的，但也是有磁场的。站在雕塑前，会不自觉地想起雷锋的先进事迹，内心很受激励，有一种莫名的感动和力量。”
展览现场，是观众与艺术的共鸣。
铜、木、玻璃、不锈钢、陶瓷、树脂……各种材料在雕塑家的双手下，开出充满创造与想象的花朵；文化传承、九天逐梦、乡村振兴、美丽中国、幸福生活……当大美无言的雕塑作品注入时代的气韵，观众感受到的不仅是视觉冲击，更有深邃的社会与人文思考。
作品《望乡——索我理想之中华》塑造了三位背井离乡远渡重洋的爱国青年，青年面朝东方，遥望祖国，这份浓郁的乡愁深埋每位海外游子心中；《共舞》凝固了两位黎家小姑娘和小坡鹿一起翩翩起舞的画面，具有浓厚的海南地域性少数民族特色；《山·行》表现了一头枯瘦的、如正受难般的大象，怀着对土地的依恋，漂浮在空中，灵魂正舍躯体而去，唤起公众对象群生存困境的关注。
“雕塑作品形式丰富，超出了想象。”观众丁春秀高兴地说，展览不仅有本土优秀雕塑家作品，还展出了中国城市雕塑家协会吴文山、马文甲、刘松等雕塑家的作品，非常难得。
艺术与时代共鸣
水稻田中，袁隆平院士手持稻穗，正在神情专注地观察稻穗的生长情况，眼中充满和善慈祥，水稻围拢在他的身边，好似温顺的孩子们一般。作品《袁隆平》采用写实与写意相融合、圆雕与浮雕相结合的手法，生动展现了袁隆平院士生前的工作场景。
为各个领域的劳动者、建设者、奉献者塑像造型，也刻画日常生活中的平凡人物。作品《返乡逐梦》以黄绿色调为基础，画面中一辆绿色的农用车满载着丰收的稻谷，村民坐在高高的稻谷上，喜悦洋溢在每个人的脸庞。
“坚持以人民为中心的创作导向，是艺术家的使命。雕塑创作应来自人民，服务人民，走向大众视野。”海南省雕塑艺术学会杨志刚说，在古代中国，人们通常为佛塑像、为圣贤塑像，如今，艺术家们为普通人塑像，这种转变回答了一个很重要的问题——艺术为谁服务。他表示，作为一名80后，自己见证了乡村振兴给农村带来的巨大变化，希望通过作品《返乡逐梦》，鼓励更多有志青年来到农村这片广阔天地大展拳脚。
展览现场，艺术与大时代共鸣。雕塑家把自己的艺术融入时代发展，创作出动人心弦的作品：
《九天逐梦》用神舟一号到十二号的时间轴围成一个直径一米的圆圈，恰似一轮明月，象征梦圆航天。上方一架载人飞船和两名航天员，正是太空出舱瞬间的真实记录。通体的银色不锈钢材质，其中一面鲜艳的五星红旗非常引人注目，使整个作品充满时代感。
当传统碰上现代
苏东坡谪居海南三年，开办学堂授学，曾经的“蛮荒之地”开始“书声琅琅，弦声四起”。海南省雕塑艺术学会张睿以此为灵感，探索和应用新型材料进行综合材料创作，作品《破天荒》一经亮相便获得观众的喜爱。他表示，中华优秀传统文化是艺术创作的宝库，创作者可以从中提炼主旨、凝练形象，将传统元素与现代审美相结合。
正如海南省雕塑艺术学会会长陈学博在本次展览的前言中所写，对传统雕塑艺术的传承和创新，不是复古和摹仿，而是对中国传统的文化进行认知、解读、重构。具有深邃中国传统文化内涵的雕塑艺术重意境、意象、神采、气韵，当代雕塑艺术家们应该充分感悟和解读这种艺术的精髓，并把它运用到自身的创作当中。
古老的崖柏遇上现代的心率传感器，会有怎样的火花？《拨动你的心弦》运用崖柏、心率传感器、琴弦，将琴弦装在原木上，并与心率感应器和电机连接，让观众可以通过手指触摸心率感应器与作品互动，心脏跳动一下琴弦拨动一下，十几根琴弦在不同人的心跳中奏响，这不仅是人之间的交流，还是人与自然的交流。
在传统文化中获取灵感，在创作技法上进行创新，传统与现代的碰撞和融合，在展厅内随处可见。对此，陈学博深有感触地说，我们有幸迎来这个多元文化和发展的时代，这个时代力求兼顾对传统与当代艺术审美认知的深度与广度，力求扩展雕塑艺术传承与创新的多元框架。经这一时代的托举，必然同时在“物质”和“非物质”这两个向度上散发“传承”和“创新”的光芒。
本组图片由海南日报全媒体记者 宋灵云摄
