■ 海南日报全媒体记者 李梦楠

　　在文物专家、收藏家王世襄的著作《锦灰堆》中，有这样一句记载：在美国的博物馆里，中国的明式家具往往被放在显著的地位。

　　寥寥数语，却点出了明式家具在世界文化坐标里的分量。而在明式家具中，温润精妙的黄花梨家具，始终占据着重要的一席之地。

　　这种生长于海南的珍稀木材，经匠人巧手制作，随时代浪潮远渡重洋，静静陈列在全球博物馆里，成为承载中国传统生活美学的“活化石”。

　　从伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆的四件柜，到巴黎吉美博物馆的圈椅，每一件海外馆藏的黄花梨器物，都是一段跨越时空的文化对话，既藏着中国工匠的精工巧思，也是东西方文化的桥梁，让东方美学在海外绽放光彩。

　　名馆藏珍黄花梨

　　在海外博物馆的中国艺术展厅里，黄花梨器物往往是“C位展品”——它们无需繁复雕饰，仅凭木材本身的温润质感与比例精妙的形制，便能让人读懂“材美工巧”的造物哲学。

　　位于美国纳尔逊艺术博物馆的展厅中，一张黄花梨独板围子罗汉床格外引人注目。此床线条朴质简练，然而其造型颇有讲究。

　　床身不是直上直下的，有一圈“腰”一样的收缩设计，像给床加了个窄边腰带。床腿底非平直，而是挖成了类似马蹄的形状，线条兜转，增加了稳重感。

　　“最为难得的是各部位都选用了纹理生动醒目的黄花梨。迎面的一块围子，有风起云涌之势，使任何精美的人工雕饰，都不免相对失色。”王世襄在参观后，赞誉其为“在所见的黄花梨独板围子罗汉床中，当以此为第一。”

　　费城艺术博物馆是最早收藏中国明清家具的博物馆之一。其中展出的黄花梨四面平霸王枨书桌，有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美感，可以说是该馆明式家具中的典范。

　　书桌的桌面、桌腿等四个侧面没有多余的凸起或装饰，外观简洁利落；连接处靠榫卯将桌腿和桌面下方的横枨牢牢固定，轻盈挺拔的造型无需任何多余的藻饰，尽得自然。

　　有观者曾在馆内见过另一张黄花梨画案与此桌交替摆放。画桌独特之处在其牙条和桌腿连接的斜接口两侧，有浅浅的波浪形状作为装饰，为画桌平添几分灵动，与桌身的挺拔相得益彰，让这份利落之中多了层婉转的文人意趣。

　　至为简化的设计，既凸显了黄花梨木材的天然肌理与温润质感，更承载着中式家具的独特韵味与精神内核；其凝练的东方美学不仅让黄花梨家具风靡世界，更成为多国博物馆争相收藏的珍品。

　　在英国伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆展出的诸多黄花梨家具中，最为震撼人心的，是一对明代黄花梨四件柜，一对大柜分开对立展厅两侧，宽厚而高大。

　　相关资料显示，柜子高足足有2.7米，长1.6米。除底下牙板雕有一对飞龙赶珠纹饰外，大柜全身光素。最重要的是柜门板均用独板黄花梨，门板纹理对称，黄花梨木自带的花纹仿如木中山水，婉转多变，极尽奢华。

　　将目光转向法国，在法国国立吉美博物馆内，藏有黄花梨四出头官帽椅。

　　官帽椅是明式家具中兼具实用功能与文人审美意趣的经典坐具，因搭脑两端向外延伸出头、形似古代官员所戴官帽而得名，尽显端庄雅致的气韵。

　　细细观察这把椅子，它的搭脑、扶手与联帮棍均为笔直线条，勾勒出规整的方形轮廓；支撑椅身的构件则是圆润的圆柱形，与方形围合空间形成鲜明对比，巧妙呼应了传统“天圆地方” 的设计哲学，让整体造型在刚直中透着柔和。

　　更难得的是，椅子通体光素无一丝雕饰，黄花梨木本身的天然纹理得以完整呈现，木纹的流畅肌理成了最自然的装饰。凭对线条、比例与材质的精准把控，就将明式家具“简约不简单”的精髓展现得淋漓尽致，成为海外馆藏中诠释中国传统家具美学的代表之一。

　　异国造园衬木韵

　　明式家具的风雅，从不是玻璃框中孤立静置的展品，而是需在一方完整空间里，在与其他器物的对话中，撑起整个空间的雅致骨架。

　　不少国外博物馆正是捕捉到这一点，打破了“单件陈列”的常规思路，选择为明式家具打造专属的展示空间，还原其本应存在的生活语境。

　　美国最大的艺术博物馆——大都会艺术博物馆内的“明轩”，正是这一想法的典范。

　　“明轩”脱胎于苏州网师园中的“殿春簃”，用于展示明代黄花梨家具，独树一帜。自1978年建成后，几十年里，其内家具陈设虽偶有增删，但整体格局几乎保持不变。

　　自明轩厅堂入内，中心陈设一张黄花梨罗汉床，床后置三米三长的大翘头案；大翘头案左右两侧，陈列黄花梨三联闷户橱及黄花梨琴几；两侧山墙各陈放一只黄花梨顶箱大柜，端庄大气，将明式家具的对称美学表现得淋漓尽致。

　　黄花梨大翘头案上，陈列着梅瓶、灵璧石、玉雕摆件，三件装饰看似随意，却均是明代文物精品：蓝釉梅瓶器型丰肩敛足，以纯粹釉色凸显极简美学；玉雕水牛摆件造型写实生动，犄角纹理清晰可辨；灵璧赏石瘦劲嶙峋，表面褶皱沟壑自然天成，是文房陈设的雅器。

　　相较于大都会博物馆“明轩”的实践，美国波士顿美术馆对明式家具展示模式的创新更早——上世纪90年代末，该馆便率先突破传统“单件陈列”的局限，推出“屏居佳器——16世纪和17世纪的中国家具”特展，为明式家具展示开辟了新路径。

　　策展团队并未孤立摆放家具，而是紧扣明代文人雅士的生活轨迹，按“起居、读书、会客”等不同日常场景，对黄花梨桌椅、案几、柜架等明式家具进行组合搭配。

　　更难得的是，馆方为这场展览量身打造了完整的中式建筑空间：不仅包含大厅、文人书斋、女性卧房这类功能明确的紧凑区域，还设计了可供观众缓步穿行的长廊，以及浓缩中式造景精髓的微缩园林。

　　观众在这里不仅能欣赏家具的线条、木纹与工艺之美，更能联想每件家具的实际用途——书斋里的黄花梨翘头案如何供人挥毫，卧房里的黄花梨岁寒三友玫瑰椅如何让人闲坐休憩，清晰感知家具与生活的紧密关联。

　　该展览最精妙的设计，藏在前院旁的一间小型木匠作坊里——这里专门展示明式黄花梨家具制作的工具与作品。

　　观众能在此详细了解榫卯结构的精妙：这种用于连接桌腿、桌面与椅组的构造，不仅工序复杂，还像拼图一样需精准咬合，完全无需钉子就能让家具稳固耐用，其工艺智慧在此被直观呈现。

　　对明式家具“造型之美”与“文化之韵”的双重展现，让波士顿美术馆的展览被多位收藏家誉为“最具中国古典气质的家具展”，成功“抓住了神韵”。由此展览出版的同名图录《Beyond the Screen》也成为研究明式家具的重要学术文献。

　　此后，这股展示风潮，也悄然漫向了更多国际博物馆。最终，黄花梨家具所承载的东方生活美学，得以挣脱“展品”的桎梏，其温润韵味与文化意趣得以充分释放。

　　一器为桥连中外

　　在国外博物馆珍藏的诸多的黄花梨珍品中，有一件虽然小，但颇为独特。

　　它是美国大都会博物馆藏的汪士鋐款黄花梨笔筒。在博物馆官网上，这一笔筒又被称为：带有诗歌的刷子罐。

　　这是国外收藏的黄花梨瑰宝中，少有的刻字之作，其表面刻有元代文豪贡师泰的诗作——《和石田马学士殿试后韵》：

　　春风驰道入宫墙，青琐深沈引夕郎。

　　草染绿波生太液，花扶红日上披香。

　　声名已重千金璧，恩宠方隆七宝床。

　　治世斯文今极盛，九天星斗自成章。

　　跟随诗句，我们仿佛回到了那个春天：微风吹拂着宽广的大道，太液池边，青草如茵，花朵盛开。学士们的声名显赫，皇家的恩宠正隆。在这个太平盛世，文化繁荣达到了顶峰，九天的星斗都仿佛在为他们书写着辉煌的篇章。

　　岁月流转，当我们再看向这个笔筒时，仿佛可以感受到其笔墨间藏着的文人的风雅，木纹里凝着黄花梨的温润。

　　几十年来，黄花梨家具与明式家具能成为海外收藏的“宠儿”，根源在于其独树一帜的文化与美学特色。

　　从材质来看，黄花梨木纹理细腻多变，或如山水蜿蜒，或如鬼脸灵动。诸如纳尔逊美术馆内的攒牙子翘头案，自带温润如玉的质感，历经百年仍能保持色泽莹润，是天然的“艺术品原料”。

　　从工艺而言，明式家具以榫卯结构为灵魂，采用“攒边打槽装板”等工艺，譬如美国加州中国古典家具博物馆内收藏的黄花梨门围子架子床，既保证了木板的伸缩空间，又让结构浑然一体，尽显古人的造物智慧。

　　更重要的是其代表的美学追求，将工艺、美学与文化融合的特质，恰好契合了西方现代主义对“纯粹美感”的追求，也让其超越了“家具”的实用属性，成为东方美学的代表，引发了全球对黄花梨家具的收藏。

　　这些黄花梨家具跨越重洋，成为海外博物馆的珍藏，成为展示中国文化的“窗口”。

　　“纽约市57街的古玩商店橱窗中，也陈列中国家具，它对观众的吸引力最大，时常可以听到有人在旁啧啧称赞。”王世襄曾言，在美国，连新设计的家具也受中国明式家具的影响，商人想尽方法，吸取中国的风格，以求得到推销。

　　更重要的是，这些家具让中国传统工艺“走出国门”，改变了西方对“中国艺术=瓷器+书画”的刻板印象，推动美国学界将中国古典家具纳入艺术史研究范畴，进而影响国内学界重新审视明清家具的价值，让家具从“匠人匠事”的“形而下”之物，成为中国艺术史的重要组成部分。

　　如今，当人们在纳尔逊-阿特金斯博物馆为黄花梨家具驻足，在大都会博物馆的“明轩”近距离欣赏黄花梨的纹理时，便能明白：这些跨越重洋的家具，早已不是单纯的“收藏品”，每一道木纹都成了桥梁，让中国传统美学的韵味在不同文明间静静流淌。