文\本刊特约撰稿  王家儒 　　继“樱花系列”、“南国系列”作品行走画坛后，闭门修练多日的青年画家林明俊近期又以凌厉的气势推出以“意象”和“抽象”构成的系列作品。奇幻多变的构图、朦胧含蓄的意象、斑驳浑然的色彩，深邃幽渺的空间意识让人们的精神世界仿佛回到冥想的状态之中，去思考、内省及追寻生命的本质、生存的价值及瞬间与永恒的意义。 　　“南国系列”： 　　诗意的故乡海南 　　可以这样理解，“樱花系列”标志着林明俊在日本研习“岩彩画”多年后一个较为完整的句号，瑰丽多姿的色彩、缜密工致的刻划体现其尔雅的气质、扎实的功力及细腻的情感。“南国系列”是林明俊归国后的第一批以故乡海南本土题材为创作母题的作品，主题是诗意的，笔致是抒情的，色彩是清丽的，虽然形式技巧依然是外来的，但已开始摆脱“樱花系列”作品中侧重于形式美的追求而转向文化精神向度与厚度的勘探。对故乡的眷恋及深度理解使作品具有乡土的芬香，虽然是庭院一角，几株芭蕉，抑或一组热带花卉、水果，但在画家的静观下变得鲜活起来、润泽起来，闪烁着性灵的美。 　　这时期的作品表明画家理性的态度及清醒的心智。在直面艺术时，他自觉地站在历史与时代的高度，放弃了虚幻空间与无意义的纯形式游戏，用文化的眼光去解读周遭事物的内在精神，关注自然与人，关注每一个最卑微的生命。同时，他又力求在生生不息的风物中洞察其丰满的状态，因而，即使是最寻常的事物，也会因画家的点染而上升为一种精神境界。 　　“敦煌之梦”： 　　透射悲天悯人情怀 　　事实上，林明俊是一个勇于探索，不断进取的画家，在其“南国系列”渐入佳境时，他突然笔锋一转，向源远流长的佛教文化中寻找一种生命的图像及精神含义。 　　也许是迈进“而立之年”后，人生际遇的变幻无常使他顿悟了什么。 　　也许是归国几年后的经历使他的单纯变得厚重起来。 　　也许是佛教艺术的博大精深使他寻找到一种精神的源头。 　　无疑，“佛教系列”折射出一种广阔的文化视野与胸襟情怀。对中国文化根深蒂固的情感，对西方文化的了解与审视，以及多年在国内外的游走与体验，使林明俊的艺术从形而下的技艺层上升到哲学层面的思索。 　　“敦煌之梦”以一种朦胧的意象去追寻宇宙的神秘感。他不拘泥于“形”的约束，在“似是而非”的“模糊”之中透射出一种悲天悯人的情怀，所有的形象都隐去了五官，正是这种“大象无形”，“大音希声”的审美取向使欣赏者在一片肃穆、神圣之中领悟到一种超越现实的、宗教所特有的情感与力量。正因为作品传达的信息量是不确切的，因而给人们的联想与想象的审美意向变得宽广无垠。岩彩画特有的斑驳，粗砺肌理质感及绘制过程中许多偶然效果使这一“意象”铸成了无穷的苍茫意境，传递出复杂的人生感悟。 　　抽象艺术语言 　　叩问“生命的意义” 　　如果说“敦煌”系列依然是在具象的范畴中洞察和聆听“心象”的密码，那么“生命”、“空”、“华丽”、“春之歌”等作品则是通过抽象的艺术语言去叩问“生命的意义”。 　　尽管是抽象的色形、线条、质感、肌理，但对生命的礼赞及未来的期盼则在跳动的、多姿的精神符号凸现出来。无论是“冷色”的重构，或是“暖色”的“解构”；无论是线条的节律，或是点、面的叠加，穿插，都在聚散、收放、转折中汇同成一股生命的暖流。仿佛昭示着一切流逝生命中所蕴含的永恒意义。 　　可贵的是，即使是抽象艺术语言的初步探索，其“干裂秋风”、“幽深晦明”的个性语言与时下许多“千人一面”的抽象画从本质上拉开了距离，具有某种大家风范的态势。 　　从具象写实到意象，又从意象到抽象，在不到十年间，林明俊艺术语言的转换意味着他的艺术不断走向成熟。其已逐渐从抽象的表层性上升为精神性的表达，在这看似简单的艺术的转换中隐藏着一个难以逾越的高度。它检验着画家的文化储备、观察能力、发现能力、创造能力等综合修养。 　　尽管这些探索依然有几分青涩，但其熠熠生辉的创作活力让我们看到其日后的发展空间。对此，我们寄予厚望。