《汉品》第二辑的专题是“说园”，关注的是中国的“传统园林”。我们希望能从当代文人的眼光而非传统的专业性的角度来体验和传达对于文人园林的感悟。因此，摄影师、画家和诗人是首选———从他们独特的视角来探寻自己对于园林的印象，以及编排与之相关的各种叙事。比如洪磊，很多年前，他就因拍摄了大量与园林相关的作品而声名鹊起。与郎静山不同的是，洪磊对传统元素的汲取更多带有略显病态的表现主义式的反省和批判。在《园林札记》中，洪磊的相机换成了笔。通过随手拈来的考证索隐，洪磊传达了他对庭园设计和布局的臆想，其中更多带有一种精神分析式的揣测，与时论多有相异之处。唐克扬的文章则指出了当代的“传统园林”功能上的改变，导致了空间设计原则的改变，从而被景观化和标本化了。“说园”专题当然不会忽略视觉作品，沈勤和董文胜有关园林的作品分别从水墨和摄影两种媒材表达了他们对园林的空寂想象与场景虚拟，前者萧疏，后者诡谲，均非实证，代之以身临其境的体悟与阐发。值得一提的还有冯峰的《亭》，行文素朴，情在其中。他画画、做装置，后者多半师古人，半添新辞，颇有多愁善感的公子兀自一人在精神世界里修补残梦之意。此外，“说园”中的其他文章还涉及在加拿大营造“苏州园林”的故事、日本的庭园印象以及三位苏州诗人关于园林的游记和诗歌等等。

　　种种说园，多在专业之外，意趣之内，一扫繁缛的学究气，而钟情于性灵的文字与图像。在专辑的结构上，围绕“说园”的主题，在插画和书评栏目中，也多以园林题材为主。

　　这辑内容还有一个次主题，套用音乐上的术语，如果“园林”是“主部主题”，那么“汉字”就是“副部主题”。接续《汉品》第一辑介绍的雕版木活字手工印刷的《老族谱》，这一辑中，我们的阅读将从木活字的前世今生、田野寻访宁化木活字出发，一直到宏观的汉字与文化、微观的印刷字体设计的历史，最后到汉字系统的再造———这通常被归类为当代艺术中的“精神实验”，把作为中国文化传承基因系列的古老汉字还原为一个充溢着生命感、时空感的开放系统。

　　《汉品》第一辑很成功，读者好评如潮，甚至于有读者说“台湾有《汉声》，内地有《汉品》”。《汉品》受欢迎透露出的信息是，当下越来越多的年轻人在关注传统文化，大家希望有一系列具有独立立场的丛刊来从从容容地讨论传统文化的延续和再生。