关于精品剧目如何做到既能捧杯拿奖、又能闯荡市场，业界对此议论纷纷，意见多样。而成立10年的郑州歌舞剧院却用行动对此作出了自己的解释。除了创作于2010年的《水月洛神》，该院在成立之初创作的舞剧《风中少林》至今仍在演出，并且成为我国为数不多的成功打入欧美主流剧场的民族舞剧。为此，文化周刊记者采访了郑州歌舞剧院院长孙书杰以及我省文艺工作者，在探寻郑州歌舞剧院的成功之路的同时，也为我省的精品剧目生产提供借鉴。
■ 本报记者 戎海
“我们虽然是歌舞剧院，但是最主要的还是舞蹈。”采访伊始，郑州歌舞剧院院长孙书杰就坦率地承认剧院的“偏科”。在他看来，舞蹈是剧院的“核心竞争力”，两部舞剧《风中少林》和《水月洛神》，足以奠定郑州歌舞剧院在全国舞蹈领域的地位。
2004年3月，郑州歌舞剧院以文化产业探路者的姿态应运而生，而其用来探路的“秘密武器”，就是舞剧《风中少林》。“7月份，《风中少林》将应邀赴广州演出。”孙书杰说，一台舞剧诞生10年依然久演不衰，在国内屈指可数。而创作于2010年底的舞剧《水月洛神》则是该院编创的第二台舞剧，院方有意把该剧打造成又一部保留剧目。
10年时间创作两部舞剧，这样的速度用“低产”来形容也不为过。然而，这两台剧目不仅在艺术上获得肯定，在市场上也受到欢迎，演出邀约不断，和国内不少剧目获奖之后就“刀枪入库”形成了鲜明的对比。
本土文化精髓
一流艺术呈现
“选择《水月洛神》作为引进的首个精品剧目，就是看中了其鲜明的中原文化特色和震撼的舞台艺术呈现。”省文体厅艺术处处长陈良告诉记者。
从《风中少林》到《水月洛神》，依托本土文化积淀，深挖中原文化精髓一直是郑州歌舞剧院坚持的创作原则。孙书杰说，中原文化博大精深，堪称中华文明的发祥地，而郑州歌舞剧院作为地方剧团，只有立足本地，才能形成特点。据介绍，在这两部舞剧筹备之初，主创团队多次讨论主题内容，最终选择了河南最具代表性的少林武术和洛神文化作为题材，具有鲜明的地域色彩。
看过这两部舞剧的观众，都会被剧中或雄浑壮美、或典雅婉约的舞台呈现所吸引，而剧中一个个编排精巧、技艺精湛的舞蹈段落，更是让人过目难忘。孙书杰说，这两部舞剧的主创团队都是外聘的国内顶尖艺术家。“外界对我们的评价是‘地方院团、国家水准’，这跟我们坚持引进高水平创作队伍有很大关系。”孙书杰告诉记者，虽然这样做会加大投入的成本，但是从长远来看，高水平的创作是剧目生命力的重要保证。
两部剧目在国内外久演不衰的事实，也证明了郑州歌舞剧院本土+精品的创作思路是符合艺术创作规律的。孙书杰说，目前《风中少林》的成本已经收回，《水月洛神》的演出势头也非常强劲，更重要的是，这两部舞剧的成功，使得年轻的郑州歌舞剧院一举成名，成为政府扶持和业内关注的重点剧院。
尊重观众意见
坚持艺术格调
在国内舞剧界，获得国家级大奖的剧目为数不少，但是能像《风中少林》和《水月洛神》那样演出邀约不断的却不多，有的剧目获奖后就被束之高阁，被群众戏称为“贡品”。孙书杰说，在郑州歌舞剧院，从剧本创作开始，观众会不会喜欢就成为舞剧主创人员必须要考虑的问题。
“《水月洛神》和《风中少林》修改过的次数恐怕已经数不清了。”孙书杰说，每场演出中，剧院都会把观众意见卡随节目单一同发放，等到演出快结束时，由专人在门口引导观众填写回收，并向参与者赠送剧目画册、光盘等纪念品。“有的观众意见很具体，也很专业。”孙书杰说，在下一次的排练中，主创者就会吸收这些意见进行改进，使之更符合观众的欣赏口味。
“在尊重观众意见的基础上，我们有自己的艺术坚持。”孙书杰说，尽管郑州歌舞剧院有票房和创收的压力，但是一些社会上类似于楼盘开盘、商场开业等品位不高的演出坚决不接。有些演出公司也希望代理《风中少林》和《水月洛神》的演出，每年至少安排100场，但条件是减少舞美道具和演职员数量降低成本，这样就影响到了剧目的艺术效果，也被拒绝。孙书杰说，文艺院团的形象塑造是一个漫长的过程，只有坚持艺术品位，才能走得更远。
事实上，郑州歌舞剧院坚持的精品路线已经初见成效，完全由该院自主创作的部分舞蹈节目先后获得“荷花奖”作品金奖、银奖，并获得文化部邀请，出访波兰、匈牙利、保加利亚和越南、泰国等国家，成为国家文化形象的代表。
借鉴外来经验
打造本土经典
在采访中，孙书杰对于海南的本土文化也表现出了浓厚的兴趣。“我去年在十艺节上看过海南省歌舞团创作演出的舞蹈诗《黎族故事》，非常好。”他说，海南的文化对于内陆地区的观众来说显得神秘新奇。近年来海南的文艺工作者对于本土文化深入挖掘，创作出了多部优秀剧目，在全国范围内都产生了很大影响。
从《鹿回头》《达达瑟》到《黄道婆》《黎族故事》，我省的精品文艺创作水平并不落后，而且《达达瑟》和《黄道婆》也曾经在全国部分城市举行过巡演和商演。孙书杰说，一台剧目的生命力是否长久，首先取决于作品的质量，千万不要低估观众的欣赏水平，更不能糊弄观众。其次，加强对外推广也是必要手段，尤其是政府有关部门，应该对精品剧目给予扶持和提供展示的舞台。
对此，《黎族故事》总编导、省歌舞团团长彭煜翔深有感触，他告诉记者，《黎族故事》在有关部门的支持下，不仅代表我省出访了韩国、日本等国家，而且在省内也正在举行巡演。下一步，《黎族故事》计划晋京演出，并且筹备开展全国巡演。他说，郑州歌舞剧院的成功经验值得省歌舞团借鉴，希望海南本土文化也能随着《黎族故事》的足迹，传播到全国各地和海外。
