我的艺术老师王家儒先生不太像脸谱化的画家，除了会常常戴着一顶帽子，他不像人们想象中的艺术家。王老师看起来平易近人，脸上常常挂着微笑，走到哪，身边总会围着一群年轻人。

　　我与他相识在画家林明琛的画展上，之后，在各种不同的画展上频频相遇。我不懂看画，除了走马观花地看热闹外，不知道该如何去欣赏一幅画作，就在这时，王老师出现了。

　　“你一眼扫过去，看看哪幅画最能吸引你。”他教我先“扫射”展厅，选中“一见钟情”的画作，然后再慢慢欣赏。“距离画作十厘米左右，是一个不错的观赏角度。”王老师一手托着下巴，一手托着胳臂，饶有意味地开始点评起画展上的画作。

　　他不会讲一大串你听不懂的术语，也不会向你灌输教科书上的理论，虽然他是全省最优秀的美术理论评论家之一。在王老师的艺术课上，没有生硬的照本宣科，只有一位爱艺术的长者。他对艺术史如数家珍，各种艺术掌故信手拈来，听得我不知疲倦。

　　作为学者型画家，从理论的角度，他是学院派教授；从实践角度，他的画作曾获过国际奖项。

　　每个周末，王老师都会在天涯画室，义务给一些青年画家上美术课，且已经坚持数年，我也曾是他的学生之一。他不仅点评他们的画作，还会亲身示范绘画技巧。“这是英国古典水彩画出的天空，看起来更优雅，不像美式的画法那般随意。”他一边儿讲着两国文化差异，一边儿在画纸上勾勒。

　　作为门外汉，我曾拿自己很幼稚的涂鸦请王老师指点，说实话，内心有些忐忑，毕竟水平太差了。既出乎意料又是情理之中的是，王老师居然真的是指点，而不是指指点点——“萧疏感有，但笔意有点滞、碎、断。中国画的精神是笔意始终要贯穿在每一根线条中，笔中要有韵致，气脉要连不能断。”

　　我想我从王老师身上学到的不仅是绘画技巧，还有画作之外的治学态度与为人处世。