6月17日，在首期“非遗学堂”结业仪式后，学员们摆着不同的造型合影留念，带着兴奋、不舍的心情，他们抓紧最后的时间交流学习心得。人群中，一名有着黑色大波浪卷发、身着黎族服饰的年轻女子吸引了记者的目光。

　　只见她用手机向同伴们展示着几幅手绘黎锦纹样的照片。“好有创意！”“画得真好看！”好几名学员围着她兴奋地议论着，甚至想要来图案做织绣的参考。

　　她是首期“非遗学堂”的唯一一名汉族学员——在三亚市民族中学任美术老师的全丽妃。虽然并非黎家出身，但她却对黎族文化“情根深种”。出色的美术功底、对黎族文化的热爱，成为全丽妃获得到此次培训机会的重要原因。

　　最关键的是，2016年起，全丽妃尝试在学校高二年级开设一门《黎锦哈方言纹样设计》校本课程。她通过Corel DRAW 软件自制黎锦意匠图纸，并找来大量的黎锦哈方言纹样图片，让学生们用来临摹经典的人物、动物、植物、生产工具等纹样，并在此基础上，通过简单的折叠、翻转、镜面对称或者分割元素重新排序、改变配色等方法，设计更加丰富有趣的黎锦图案。而学生们在动手过程中，也逐渐熟悉了蕴藏在纹样背后的黎族风俗、生活场景、文化内涵。

　　“通过这门课程，我发现黎族孩子们拥有非常明显的艺术天赋，只要善于引导，每个人都能画出创意十足的纹样作品，他们给了我太多惊喜！”近日，全丽妃自豪地带着记者参观了挂在教学楼走廊、画室内外的学生优秀作品。这些通过十几岁黎族少年之手设计的纹样，已经跳出了经典造型和配色的束缚，图案五花八门，配色童趣又典雅，充满了少年飞扬的想象力。

　　作品右下角的画作介绍里可以知道，这些黎锦纹样创意，有的是来自外婆、奶奶压箱底的衣裙，有的来自课本。其中一幅中的孔雀图纹，竟是学生根据孔雀的照片，自己原创设计而成的。

　　在学校的美术画室里，你甚至可以看到黎锦纹样摆脱了纸面二维载体，变作立体的金丝沙画。瑰丽的金丝描边、渐变的彩沙填充，为黎锦纹样古老的审美，带来了全新的美学表达，叫人看来爱不释手！

　　“黎锦技艺复杂，传承不易，多少传承人的学习是建立在前人作品上。所以我想，如果单独学习黎锦纹样，创造出新的视觉美感，不仅能为黎锦注入新鲜血液，也能让黎锦覆盖更多审美口味的人群。”说起开设这门课程的用意，全丽妃的神情非常认真。

　　两年多前，她将这一黎族文化瑰宝带入了课堂，将画室变作了创意飞驰的舞台，让文化传承附上天赋、兴趣的翅膀，成为学生学习生活中的一部分。两年多后，学生们“回报”的1200件作品，成为了全丽妃珍藏的瑰宝。其中的40余幅精品之作，还以国际礼物的身份，赠送给前来交流的俄罗斯师生代表团，受到俄方友人的喜爱。

　　但随着课程发展，全丽妃也遇到了“瓶颈”：学校场地有限，学生业余时间紧张，开展黎锦织绣的手工实践不现实。但如果黎锦纺、染、织、绣四大技艺的学习，仅停留在纹样设计上，又无法令黎族年轻一辈深入理解和发扬这门古老文化。

　　如何破解？在“非遗学堂”这一个月的脱产学习中，全丽妃与海南各市县的“织绣达人”成为了亲密的同学、朋友。在完成自己的结业作品——黎锦织品装饰的黑色手提包的过程中，一个计划逐渐成型于她的脑海：将来可以和校外“绣娘”合作，请她们将学生们的黎锦纹样设计图织成黎锦实物，然后纹样设计与黎锦实物一起走出校门参展，扩大交流……

　　“这样一来，学生的设计就能与实际黎锦织造相结合，实现了黎锦意匠纸图案的成果转化，学生们也能更深刻地感受到自己民族文化的魅力，提升民族认同感和自信心。”重返校园的全丽妃浑身充满干劲：“首先下学期我打算开设软件设计黎锦纹样课，然后……”一名徘徊在画室里、已高三毕业的女学生听后兴奋地大叫起来：“老师我也想学！”