在当时美国男性观众的记忆里，梦露的身影是挥之不去的，出现在每个深夜桃色的梦里。她也许化身为在某个幽深巷口徘徊的午夜玫瑰，当12点钟声敲响时候，穿着高跟鞋摇曳生姿地向人们走来，你似乎还能闻得到她身上若即若离，似有似无的香水味。当你走过电影院，街角甚至是地铁站，你一眼都能瞥得到她。那饱满红艳的双唇，恣意地盛放在每一个报纸版面与电影海报上。

　　而这样的美艳绝伦，却不是安迪·沃霍尔想要表达的主题。当梦露面容被油墨暗影般并置在画布上，观众最直观的印象是这令人懊恼的重复，低劣和不合时宜的夸张色彩。而把这幅作品放在当时的社会语境下去揣摩，安迪·沃霍尔的表现手法似乎又是不言自明的。在20世纪的下半夜，商品化的泛滥掀起了消费主义的狂潮。一切皆可做商品，当这种思潮像病毒一样入侵到人类的大脑，就会产生反噬的情况。在这场噱头中，女性的身体变成商品化的阵地，梦露作为当时冉冉上升的一颗好莱坞艳星，关于她身体的营销不胜枚举，而这背后的意图是满足更多男性观众的窥探欲，吸引更多的消费。

　　当你长久的看着《玛丽莲·梦露》这幅作品时，你会少有感官上的真正愉悦。安迪·沃霍尔的作品显然在拒绝着美化的语言，他的梦露不是缪斯，不是完美的大众情人，而更像是一个本来有着灵魂的人被过度消费后，只剩下枯槁无物的身体，却乖嘴蜜舌。

　　这样的梦露永远笑着，邀请着你去观看她，购买她，消费她，占有她，但不是爱她，了解她，守护她。

　　如果说沃霍尔想用这件艺术品表现美国社会商品化的现实，相比于选择沙丁鱼罐头当作主题，玛丽莲·梦露更像一个在消费主义风靡的社会里的献祭品。物质化的社会如何在笑意和欢呼声中，噱头与簇拥者中，将人的灵魂物化，最后摧毁。《玛丽莲·梦露》是对大众流行文化风靡现状的表达，但也无处不弥漫着沃霍尔对商品化美国的辛辣讽刺。