文\本刊特约撰稿 许正林

　　经过2016年的极速扩张、2017年的调整重塑、2018年的融合发展之后，网络直播作为新媒体环境下的重要现象，已经全面介入乃至融入大众日常生活，2020年更有“全民直播元年”的说法，真可谓是“无直播，不生活”。但是，正因为这种情况，使得很多人认为网络直播的门槛太低，似乎只要拥有一部智能手机或者网络终端，人人皆可为之，“网红”就在眼前，“变现”指日可待。这种对于网络直播“简单而粗暴”的理解，使得它在短短几年里经过“野蛮生长”之后不得不面临发展的瓶颈。这个时候，进入大众视野的《网络直播艺术导论》一书，或许可以给处于瓶颈期的网络直播行业以诸多启迪。

　　在《网络直播艺术导论》的开篇，作者明确提出：“只有把握艺术性，才能更好地坚守网络直播的阵地；只有把握艺术性，才能使得网络直播成为移动互联网时代新的创业风口。”因此，艺术性成为审视网络直播的出发点，同时也成为该书的理论依据。究竟什么是网络直播的艺术性？它一方面是指艺术应当成为网络直播的重要对象，另一方面更是将网络直播作为一种传播行为，要用艺术性夯实其内涵，进而保证其传播效果，最终使其获得长久的生命力。因此，艺术性应当成为网络直播的一种思维，一种理念，将其深深地植入其中，才能使其获得合法性存在和合理性发展。

　　在网络直播的形式艺术上，该著作一方面敏感地把握直播形式发展的最新趋势，比如从定点直播走向移动直播，从解说型直播走向互动型、体验型直播，从“网红”、明星直播走向“素人”直播等；另一方面则直呼“让直播形式更理性”，认为“让形式更理性，是强化直播形式艺术的前提”。

　　那么如何做到让直播形式更理性呢？首先，由于用户越来越理性，必须坚持形式为内容服务的基本原则，才能保证直播效果的长久性。其次，应当坚持形式内外有别的基本原则。要结合直播内容、直播定位以及用户的基本情况对呈现形式进行精心选择和设计，才能真正将形式融入内容之中。再次，应当坚持自我特色基础上的长线发展原则。要想在“直播江湖”中立足，一定要强化和坚持自我特色，切不可一味跟随潮流或者追逐新技术和新形式，更不可直接将别人成功的经验直接拿来简单复制，选择最合适自己的并久久为功，才能最后成功。

　　在网络直播的其他相关环节，《网络直播艺术导论》始终以艺术性思维来进行审视，从而具有相当的可操作性。比如关于“直播间的设置艺术”，分别从直播间的主体风格、直播间的背景设计、直播间的视听效果等多方面进行论述。关于直播间的背景设计，该著作提出：背景主色调要与大环境以及主播格调相谐；背景设计要兼具外在美和内在美；注重相关细节，着力打造“想不到”的效果。关于“直播间的造势艺术”，作者分别从“打造现场感”“把握节奏感”“强化既视感”等几个方面进行提点，真是得直播之精髓。在分析网络直播如何打造现场感时，特别强调三点：“用态度制造仪式感”“用策略唤醒参与感”“用跟踪服务体现生活感”，可谓是摇曳生姿，网络直播的真切、自然、艺术。让人可知可感。

　　作为一部聚焦网络直播实务的著作，《网络直播艺术导论》从学术的眼光、艺术的角度来透析网络直播各方面的内容，既涉及网络直播的基本特点、运营模式，也关注其盈利模式及基本技巧，更分析其相应的行业管理和法律管理，对引导网络直播健康良性发展具有较高的参考价值。

　　在未来，网络直播将围绕理性、质量、品牌、跨界等几个关键词深层次发展。《网络直播艺术导论》基于网络直播发展中存在的种种问题，并没有当头棒喝，而是敏感地从艺术性的角度进行高屋建瓴的引导，让网络直播行业更加健康理性地发展。我们坚信：网络直播是技术，更是艺术！