■ 王家儒

　　从艺术创作角度来说，海南无疑是一块独具魅力的风水宝地。其多元化的自然、人文资源为艺术家探索与创作提供了一个取之不尽 用之不竭的艺术宝库。诚如吴冠中先生对海南的美术家所言：“这里的色彩太迷人了，你们海南画家有这样得天独厚的环境，要好好在这里‘留学’呀！”

　　从上世纪50年代开始，全国各地许多不同画种的大画家，陆续来海南写生与创作。像罗工柳、吴冠中、古元、彦涵、吕斯百、胡一川、司徒乔、黄胄、黎冰鸿、杨秋人、胡善馀、邵宇、王肇民、关山月、黎雄才等，分别用不同的艺术语言、风格，创作出一批脍炙人口的艺术杰作。如著名油画家罗工柳的油画《鹿回头招待所》，构图别致，前景两棵亭亭玉立的椰树占据了画面的半壁江山，与中远景的密茂椰林形成高矮、大小、疏密顾盼生辉，上方大片稠密茁壮的深绿色椰叶与左下角红瓦白墙的招待所形成大小、明暗、冷暖均衡搭配，湛蓝的天空与暖红明净的地面对比，使整体色调焕发出清新俊朗的迷人光泽及抑扬顿挫的优美和声。其笔法中干脆犀利、点到即止的书写性，充分展现了海南光色辉映的奇特魅力。

　　吴冠中先生的水彩画《晨光》，清新雅致而又流光溢彩。淡黄色的天空明丽纯净，前方是一排错落有致、曲直起伏、顾盼生姿的椰树，中景是沐浴在温煦阳光中的白色民居，地面几条横向的淡紫色投影，与疏密交错的耸立树干形成线的节奏变化，不仅拓展了空间的层次感，还与屋顶上方缭绕的雾霭形成虚实相生的多重奏。尤其是那迎光起舞，婀娜多姿的椰姿更为传神写意，令人叹为观止。

　　版画家古元先生富于中国气派和韵味的水彩画也令人拍案叫绝。水彩画《海南春早》画面素雅高洁、诗意盎然，将海南早春那润湿纯净、轻柔婉约、天光水色的景象表现得十分迷人。另一位著名版画家彦涵则直面海南黎族题材，黑白木刻《杵臼》，通过两位舂米的妇女一直一弯、一起一伏富有音乐节奏的劳动场景，将黎族同胞勤劳淳朴、乐观向上的性格表露无遗。略带夸张的造型、硬朗犀利的平口刀与圆口刀法相互交错不仅增添了作品的阳刚厚拙之美，还与背景那浪漫多姿的植被产生共鸣。

　　革命美术家、教育家胡一川先生的油画肖像《黎族青年》，充分展现其单纯大气、沉雄浑厚的艺术气质。作品格调拙朴粗犷，笔触劲健涩拙，将黎族人民的倔强、硬朗、坚忍的血性展露无遗。著名油画家吕斯百的艺术风格则简淡优雅、率真洒脱。他的油画《莺歌海盐场》格调高雅、笔简意赅，其不拘物象的外在视觉真实而是注重心灵的体悟，强调整体的艺术韵致及“似与不似”的写意精神。整幅作品薄而通透，着墨不多，仅用几个高明度的色相并列组合，却营造出海南西部盐场那纯净高洁、澄澈透亮的特质。

　　国画家黄胄先生的作品《海南五指山中》，打破传统中国画大片留白的程式，高耸、苍翠欲滴的竹林占据了画面的主要空间，一小队穿着鲜亮黎族服饰的姑娘挑着担子背向观众、由近及远、由大及小忽隐忽现地穿梭在这万顷青翠之中，给人以无限的想象空间。整幅作品体现了其笔墨酣畅、泼写勾染并置的艺术风格。

　　岭南大家关山月的《碧浪涌南天》别有天地，奇崛的尖峰在苍茫的云海中陡然兀起、下方是稠密的原始雨林，一股清冽的瀑布飞流直下，与流动的云海遥相呼应，下方悬岩上面一组参差有致的原始古木拔地而起，饱和的石绿色树叶在浓墨的衬托之下熠熠生辉。作品整体气势磅礴、不仅展现南国葳蕤的自然景象，更重要的是写出了海南那质朴率真、旺盛勃发的地域精神。山水画家黎雄才先生的《六连岭的游击战》的手法，则用山水画这一形式去讴歌琼崖革命二十三年红旗不倒的精神。

　　无疑，这些描绘海南题材的精品力作不仅具有极高的学术价值，而且为海南的美术家如何重塑海南地域精神的多样性提供了一个极为可贵的参考坐标。从学术角度来说，尽管这批佳作手法不同、风格各异，但都不约而同地呈现出一种共同的精神品质——质朴、真诚、深情。他们的可贵之处在于：均以谦卑的态度、炽热的情感去深入生活，通过独特的视角从自然物象中发现美，并从中找出与之相对应的艺术语言，去演绎这真切的感悟及地域特色。因此，即使时隔几十年，但当我们重新欣赏这些精品时，依然能感受到其熠熠生辉的光彩及感人至深的情感力度。这就是艺术永恒的魅力。