■ 海南日报全媒体记者 陈子仪

　　在中央芭蕾舞团（以下简称“中芭”）的排练厅里，音乐声与足尖点地声交织。这里见证了无数舞者的成长，也见证了《红色娘子军》这部中国芭蕾经典半个多世纪的辉煌。

　　作为中芭原团长、艺术总监，以及第三代“琼花”的扮演者，冯英不仅是这部作品的演绎者，更是它的守护者与传承者。近日，海南日报全媒体记者专访冯英，听她讲述与《红色娘子军》跨越数十年的不解之缘。

　　1980年，冯英正式进入中央芭蕾舞团。但在成为专业舞者之前，《红色娘子军》早已是她心中不可磨灭的记忆。

　　“我从小就看《红色娘子军》，那时候还在舞蹈学校读书，两个戏是必排的，其中一个就是《红色娘子军》。”冯英回忆道，那时她常去天桥剧场看这部舞剧，那些英姿飒爽的舞姿、激昂的音乐，早已深深烙印在她的脑海里。“那时候就特别向往能演出全剧，想站在舞台中央。”

　　命运的齿轮在1992年转动。这一年，中芭决定复排停演多年的《红色娘子军》。由于该剧从1979年到1992年间长期停演，复排时，已在团里深耕多年的冯英直接接过了“琼花”这一核心角色，成为了继薛菁华之后的第三代“琼花”。

　　成为“琼花”后，冯英得到了许多老一辈艺术家的亲自指导。这段经历，被她视为艺术生涯中宝贵的财富。

　　“他们真的是手把手地教，耐心细致地启发。”冯英回忆，当时李承祥、蒋祖慧两位编导不仅传授动作技巧，更注重对人物内心的解读。“比如琼花从地上爬起来的那一幕，他们会告诉我，要表现出少女孤苦伶仃时的内心挣扎和恐惧，要极具那种真实性。想到南霸天，眼中既有怒火，内心又要充满复仇的力量。”

　　这些细腻的内心情感表达层次，需要通过舞蹈动作精准地传达直至感染观众。“芭蕾舞是鲜活的舞台表演艺术，演绎时不能完全照搬，要有符合时代的审美规律。”冯英说，老艺术家们教会她如何在尊重原作的基础上，加入时代感，让人物更加鲜活、充满现实感。

　　从老艺术家身上，冯英学到的不仅是表演的技巧，更是一种对艺术的敬畏之心和精益求精的态度。这种态度，也深深影响了她日后的工作。

　　在担任团长和艺术总监期间，冯英指导过无数年轻演员排练《红色娘子军》。她始终坚持一个原则：核心的东西不能变。

　　冯英说，各个角色塑造的“精气神”是这部作品的灵魂，比如琼花倔强、反抗的精神，是绝对不能丢的。但这并不意味着一成不变。冯英会根据每个演员的不同特点，挖掘他们独特的表现力。

　　《红色娘子军》自1964年首演以来，已上演超过4000场，成为中芭的“看家大戏”。在冯英看来，这部作品之所以能够跨越时空、依旧感人，秘诀在于“内容为王”。

　　“这部舞剧用国际化的芭蕾语言讲述中国故事，有鲜明的中国特征。”冯英分析道，虽然舞剧讲述的是中国革命时期的故事，但其中蕴含的“妇女解放”“不屈不挠”“追求平等”等主题，是全人类共同的情感。“对于今天的年轻人来说，这种不服输的精神、正能量的表达，依然能引起强烈的共鸣和共情。”

　　“《红色娘子军》是中芭数十年打磨的经典，它不仅仅是一部舞剧，更是一种精神的象征。”冯英说，她希望这部作品能够一直演下去，让更多人通过芭蕾这门国际化的艺术语言，了解中国故事，感受中国精神。