■ 阮忠

　　欧阳修被贬为滁州太守，乐乎山水之间而有《醉翁亭记》，又因东坡手书该文遒劲生动，因此《醉翁亭记》立碑后广为流传。东坡讲过欧阳修当时的故事，说琅琊山翠谷幽，景色奇丽，泉鸣空涧，潺潺声合着音乐的节奏，欧阳修大喜，把酒聆听，欣然忘归。欧阳修离开滁州十多年后，太常博士沈遵好奇前往滁州一游，也爱琅琊山水，归来以琴演奏了《醉翁吟》三叠。后欧阳修和沈遵在恩州、冀州之间相会，夜深酒酣之际，沈遵取过琴来，弹奏了《醉翁吟》，节奏疏宕，音乐雅致流畅，精妙绝伦。欧阳修感其有声无辞，依楚辞的格调又作了《醉翁引》。苏轼说好事者倚其辞谱曲，虽粗合韵度，但琴声为辞所制约，没有天成之美。欧阳修、沈遵死后，妙于琴的庐山玉涧道人崔闲，恨此曲无词，谱曲而请东坡作词，于是有了这首《醉翁操·琅然》。词的上阕写道：琅然。清圆。谁弹。响空山。无言，惟翁醉中知其天。月明风露娟娟。人未眠。荷蒉过山前。曰有心也哉此贤。

　　词原本的作法是因曲而填词，其后南宋的姜夔说他因词而谱曲，姜夔是格律词派的名家，从此词的创作就明确有了两条路径。东坡这首词走的是老路，因琴曲而有词。

　　词上阕的“琅然，清圆”，是琴声的清脆浑厚，唐人开创了以诗写弦乐或琴或琵琶的传统，如韩愈《听颖师弹琴》、白居易《琵琶行》、李贺《李凭箜篌引》，东坡曾把《听颖师弹琴》改写成《水调歌头·昵昵儿女语》，是以词写琴声的例子。这里说山中空寂，琴声响亮，因醉于琴声而无言，东坡说“惟翁醉中知其天”，这是东坡在词序里所求的“天成”，但他说唯有欧阳修知道。这是对欧阳修的称道，欧阳修作《醉翁亭记》自道心声，而东坡的《醉翁操》是对欧阳修故事及醉翁亭的演绎，论理解，东坡说欧阳修最懂《醉翁操》也在情理中。忽然他从琴声转向琅琊风物，“娟娟”所状美好的明月、清风、莹露，赏心悦目，与美妙的琴声一道逗人难眠。这“莹露”，类似李白《月夜忆舍弟》说的“露从今夜白”的“白露”，暗示入秋。随之说的“荷蒉过山前，曰有心也哉此贤”的“荷蒉”“有心”用《论语·宪问》的典故，以“荷蒉”指扛着草编筐而知晓音乐的隐士，称他贤能是从另一个角度表现琴声之美。词的下阕写道：醉翁啸咏，声和流泉。醉翁去后，空有朝吟夜怨。山有时而童巅。水有时而回川。思翁无岁年。翁今为飞仙。此意在人间。试听徽外三两弦。

　　东坡在词的下片说“醉翁啸咏，声和流泉”，这“啸咏”的是《醉翁亭记》还是《醉翁引》，东坡没有说，而说啸咏声与“流泉”相和，声美而自然。但“醉翁去后，空有朝吟夜怨”，这时的吟、怨，以拟人的手法表现对欧阳修的怀念。说到这里，东坡以“山有时而童巅，水有时而回川”比兴，所谓“童”，是山秃而无草木，水则会漩而回流，世事常在变化，如今见物而不见人，衬托了他说的“思翁无岁年”。

　　欧阳修晚年在颍州悠游于西湖之上，在《采桑子十首》里自道宛如神仙，是生活的自得自乐。东坡说“翁今为飞仙”不是欧阳修自道的意思，而是他把死后的欧阳修美化为飞仙，在对欧阳修的赞誉中寄托怀想。东坡因科举成为欧阳修的门生后，始终对他充满崇敬之情。词曲折往复，一咏三叹，所谓“此意在人间，试听徽外三两弦”，言外还是思念。

　　后来欧阳修的门生、东坡的同科进士曾巩说：东坡作的《醉翁操》，不仅是调与琴协，而且从琴声中可以想见欧阳修的流风余韵，可见欧公与东坡相契之深。而苏门弟子黄庭坚说，东坡老于文章，落笔超逸绝尘。