相信很多人都有类似的经验：只是因为在无意中看到一帧图画，听到几点旋律，或者读到几行诗，本来觉得乏味庸陋的周遭景物再映入眼帘的时候仿佛就多了几抹鲜艳的彩色，而纷扰困顿的心情也仿佛在一瞬间就变得澄明并且释然。因为诗歌、音乐或者其他艺术形式的点染，而在生命上获得安慰、开朗乃至提升的感觉，是最可宝贵的。 　　最近，《星星》杂志的EMS周刊推出李少君诗歌专辑《二十四桥明月夜》，一次性刊登了李少君的32首诗歌，比较全面地呈现了其诗歌风貌。 　　古人说：文章本天成，妙手偶得之。我读少君的诗，也感觉他并不是一个刻意而为的诗人。在少君的思想文化评论和诗歌批评文字里，我们能够读到作者的疾首蹙眉，读到他的苦思冥想。少君的诗少有匠气，似乎都是作者在不经意中，只是因为当时一情一景的触动，而在即刻写下的。如他自己所说：旅途中常现诗意，如路边多小花\但或邂逅，就可随手采撷一朵  （《途中》）　　 　　或者也因此，少君的诗一般并无繁复的解析和演绎，没有故作深沉的玄思，也不以叙事见长。作者所着意的是对于当下情境的即刻反应，是对事物的直观。诗人自己并不在诗中现身说法，他和对象世界保持着一个冷静的似在非在的距离。直观强调的是一瞬间的发现和感悟，它并不容过多的解说掺杂其中，在篇幅上也自然要求以短章与之相配合。也的确，有的诗简直就是一张相片，而作者自己也正有以写作来将这世界定格的高度自觉：树下，我们谈起各自的理想\你说你要为山立传，为水写史\我呢，只想拍一套云的写真集\画一幅窗口的风景画\（间以一两声鸟鸣）\以及一帧家中小女的素描\当然，她一定要站在院子里的木瓜树下  （《抒怀》）  　　无论是诗歌的生命感还是整体意味，除了和作者的书写姿态相关而外，还有一个重要的原因就是来自于作者所书写的对象。这个对象就是自然。少君是自然的歌赞者。山、水、云、树，乃至岩上的一枝野花、林间鸟儿的一声低语，都是可以传递灵感、抚慰人心的存在。在少君，自然就是最真实的梦乡，是自由之国，是化外之境，是美和善的化身：这里是云的领地\是雾的藩属国，是巅峰的集中营\是烟霞的派出所\这里是鸟的故乡\是松鼠的巢穴，是鱼的避难所\是映山红的根据地\这里是侠与道的基地啊\在这里，书生、剑客、渔人、樵夫\都是侠与道的传承人  （《咏三清山》） 　　自然给诗人带来慰藉，使诗人在和自然的亲近中释烦忘忧，诗人对自然也当然要多一份体贴，对于自然所受到的伤害也就分外敏感：市郊小镇对于植被一次平淡无奇的修整，在诗人看来是一次“暴戮事件”（《某苏南小镇》）；花叶坠地，在别人是熟视无睹，在诗人，则是感觉“触目惊心”（《夜深时》）。中国文人传统里不乏见落叶而流泪的例子，但那多是由落叶而念及自家身世的缘故。倒是佛家能将体惜的心纯然放在那败落的花叶身上，因为在佛家，世界原本一体，所谓“我”者，只是一种我执而已。作者为草木动容，诗心中透出的是佛心的影子。 　　在今天这样一个时代，诗人无疑是寂寞的。尤其是少君竟在高扬“超越”、“永恒”、“自然”、“美”这些大词，除了寂寞，恐怕还要招来讥笑的吧。但也许是我太落伍于时代了，读到这些大词，我总忍不住莫可名状的激动，于是就写下了上面的那些话。