地理与时代的关系，在某些时候，局部地理的契入太深往往会限制一个画家的认知。阮江华对此葆有先验的警醒。

　　清代后期无名氏所作小志《琼州志》，在疆圉形胜这一节中，作者扼要地指出地理风貌和大致沿革，文笔不枝不蔓，稳健从容，清隽而不乏纡徐的理致，很能慢慢释放大自然惊心动魂的万千气象。

　　在江华各个时期的画作中，我们惊讶地看见他对于海南地理的艺术重构，和《琼州志》中所描绘的惊人一致。海南独特的地理位置、自然条件、民风民俗早已深入他的内心。海南地理、人文的元素被强调到最大化，这当中的试验、构图、苦心经营，所花费的心血，可想而知。

　　近日《中国美术家》又推出了他的封面人物专辑。细观其山水画，但见山色之苍黛幽微，山气之清凉袭人，山意之静谧悠远，自然界的无边风月，共酿就一种可以栖息精神的理想世界。

　　在他数以百计的山水精品中，大自然搏动的气韵确乎渗透了每一处笔触。深邃林壑，丛祠古木，杖履经营，尽归笔底，而岩际瀑布飞流，路隅兀立古幢，又时时隐现于松山夕照间。举凡碧润之曲，古松之荫，百丈山川，苍崖翠嶂，俱设色古厚，而不失鲜活之气。如石涛所谓，是“搜尽奇峰打草稿”，故能大胆创造，突破前人窠臼。

　　然而，阮江华又是属于这个时代的、无法仅仅以地理因素来观照的画家。除了椰风海韵、阳光沙滩、热带雨林……更有内在的人文地理因素对于他的艺术的深层次影响。人文是内容和精神的内在表达，人文为善，艺术致美，现代科技在高度发展的同时面临着人文精神失落的危机，这就是他对于中国大陆南北东西诸如崇山峻岭、以及江南的雅秀之区，或者蜀中苍润绝秀山水的综合考量。因此他每走一地，都强调以发现美的眼睛作为“照相机”，而非仅为写生而摄影，山水的剪影和记忆，应该属于心灵，然后才是诉诸笔墨。

　　绘画包含了历史、哲学、宗教、艺术等元素。潜藏着画家不能仅仅为画而画，也不仅仅是展现越来越娴熟的技术手段，而应在绘画中融入深厚的人文关怀思想。

　　江华现在在省美协任职，肩上的担子很重，他再三强调画家的综合修养，着力在中青年画家中推动读书风气的展开。对于地理地域的认知可以说是画家沉浸风土所得的“土气”，也即地气；除此而外，他更强调画家还要有“士气”，一个土气、一个士气，合之乃构成一个画家综合修为的底气。

　　何谓画家的士气，简而言之，就是知识、读书、艺术感觉的综合因素。董其昌在《画禅室随笔》尝谓，“画家六法，一气韵生动。气韵不可学，此生而知之，自有天授，然亦有学得处。读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，随手写来，皆为山水传神。”立体包涵的文化教养，是绘画充盈士气的重要关键。

　　江华先生的画，那就是独与天地精神相往来的那一种。是“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”传统国画传承至今，在夕阳无限之际，也是茫茫九派，乱花迷眼，但就审美高度而言，那就各有定分，画与画大不一样。有不少的作品，看来看去，都是祢衡当面向黄祖所讲的“汝似庙中之神，虽受祭祀，恨无灵验！”（《三国演义》第二十三回）这样土人木偶似的国画多得叫人气沮。反之，我们在江华的笔墨里面，所读到的是见识、思想、文采。其巨幅作品，每每长达数米，骨力刚健，气势雄浑，大气丰韵，溢于画表。力挽万牛要健笔，所以浑厚能华滋。笔墨苍莽，深厚而多层次；群峰耸翠，幽邃浮透空灵。其墨浓处，乌黑如漆；其墨淡处，飘渺如烟，传统功力甚深，创新之笔力独具。

　　细观其作，但觉其既以形胜，更以气胜，既以技胜，更以格胜。其作品仿佛一条幽境中的小径，拓开一条远离喧嚣、躲开繁华的通道，得以进入观画、玩景、明禅、悟道的精神家园。

　　在江华看来，所谓笔墨技巧、所谓画派特征，都其余事耳。现在他对青年画家谈艺所极端强调的，就是画作的气象，气象的宏阔博大，气象的飘逸出尘，气象的深远寄托，涵盖极富，当中包涵了笔墨、韵味，包涵了修养、风度，包涵了思考、思想，包涵了地理、物候……这是为了警惕宗派圈子、固步自封，警惕游戏笔墨、眼界狭小。所以江华的考虑是多方面的，论其聚焦，则注目艺术的最高端，从而把握创作、审美的极致。