一本具有文献留存价值的出色考证之作。本书英文版于上世纪80年代首次出版，此前的艺术史学者对装饰纹样并不关心，人们很少关注到古代地中海与东亚地区的文化交流。作者杰西卡·罗森曾担任大英博物馆东方部主任，在一次关于罗马的展览中意识到中国银器与西方银器的关联，后来在贡布里希启发下开始研究西方花卉与叶状装饰传统的连续性，思考其与东方叶状图案的关联。《莲与龙》正是这一研究的产物。莲纹和龙纹，分属于中国古代最常见的两个装饰母题——花卉纹样和动物纹样，以它们为媒介，罗森发现了一条勾连地中海、伊朗、土耳其和中国的文化纽带，证实了装饰纹样传播发展的过程中所触碰的历史脉搏。

　　《发现之旅·探险之旅·博物之旅》系列

　　多年前，一本《发现之旅》通过讲述无数探险家、生物学家、艺术家探索自然秘密的种种冒险旅程，激起了读者们对于当时还算冷门学科的博物学的好奇。据说哥伦布其实是个葡萄牙间谍？据说，达尔文百寻不到、无比渴望的“侏儒鸵鸟”，最后竟然出现在了他的餐桌上？……这些鲜为人知的探险逸事、八卦趣闻，都记录在了《发现之旅》和它的续篇《探险之旅》《博物之旅》中。除了通过故事检视这些探险家们的动机和激情，书中还收录了大量丰富的手绘图片、版画、照片和地图，以及众多未曾曝光的博物馆藏品。这些图片所描绘的新奇物种，不断冲刷着我们的视觉感官，而这些图片背后的故事，也曾一次又一次改变着人类看待自己的方式，还原着自然史中诸多重要事件的不同维度，更加具有人的气息。可以说，它不仅是一套科学史，也是一套艺术史和人类发展史。

　　《纸上行舟》

　　《纸上行舟》中的故事大都简单，故事情节失去了原有的主体位置，而让位于各种预想不到的意象或者奇想的情景，如《柒拾贰》中被桥割断的时间、陆地脊椎动物的骨骼般的山，以及用水制作雕像等。换句话说，故事对于这本书来说似乎并不重要，重要的是塑造故事的想象、语言和它所探索的精神。这精神是作者对个人精神的自由探索和裸露（给读者），其中既有想象力的无限放飞，也有智识对现实世界的辨析。总体来说，其写作指向的文学性几乎就在文学内部，而作者想达到的是一种新颖的虚构和自己的内心深处。至于读者从书中可以获得哪些“意义”，因每个人的现实不同因此很难得到保障，但文中狂想式的语言加速后的快感，一定会抵达每一个读到它的人。