■ 高天胤

　　有的放矢

　　有效观展时间控制在90分钟以内

　　这是一种类似于学生时代“课前预习”的观展方法。博物馆中藏品数量繁多，贸然进入难免会有“刘姥姥进了大观园”的错觉。幸而我们生活于互联网时代，博物馆对网络形象的建设也日益重视，多数都建立有网站、微博与微信公众号，观众可以提前了解馆内现有展览与具有代表性的藏品。

　　在了解官方提供的基本信息之外，不妨在参观前根据自身喜好，针对一些必看的“重头戏”展品，规划好参观路径，并通过查阅相关资料、观看纪录片或者短视频等方式，进行一定程度的预习。这样，当面对这件展品时，或能够更好地感受其展现的魅力，从而获得额外的情感体验。

　　在这里需要插入一个概念，即“博物馆疲劳”，是指在博物馆观展过程中逐渐出现的精力耗竭，注意力涣散，认识活动机能衰退和产生疲劳感的现象。一般情况下，60分钟便开始出现“博物馆疲劳”，90分钟，是多数人观展的极限。

　　而今许多大型博物馆，4至6个常设展厅已是标配。也有一些博物馆里还有学术性较强的大型专题特展，文本体量庞大与展品数量众多。若是一个个展厅或一件件展品全部看完，常常行程尚半，便已心有余而力不足。如此，提前明确观展重心，规划好参观路径与时间分配便显得尤为重要。

　　泛观展

　　地志综合类博物馆可设为旅行第一站

　　这是一种出外旅行时可以参考的观展思路。一个城市的地志综合类博物馆，对于本地观众，是加强认同感与归属感的场域。而作为初到此地的外来游人，不妨将地方志博物馆设为第一站，可以在行程之初，便对当地历史发展、自然资源、地域风俗等方面进行初步的了解。如同观看电影前先过一遍预告片，对剧情梗要和角色分工产生概略的印象，知道讲的是怎样一个故事，有时还能够对观众的旅行规划起到意外的作用。

　　与此前的有的放矢不同，这是一种“规模撒网，精准捕捞”的观展方式，或称之为：泛观展。在这种思路下，参观展览不是最终目的，而是在对展览内容的快速浏览中，抓取自己的兴趣点，对后续游览的行程安排提供参考。初来一地，到博物馆，看看这里的城市预告片，不失为这段旅程的打开方式之一。

　　另一方面，博物馆的固定展览，因为投资大、内容多，更新周期在五至十年不足为奇，对于许多本地居民反而成了一次性的观展体验。如何通过社教活动与馆校联动等辅助方式，让本地观众常看常新，也是博物馆人需要思考的问题。

　　展览前言与展板文字

　　看出内行人的门道

　　如同书籍之序言，进入一个展厅时，对前言部分的阅读，也是必不可少的环节，尤其是在参观针对某一主题的特展时。通常情况下，前言会由主要策展人撰写，并对该展览的主题重点、策展模式、参与机构等等进行一个简短而精要的阐释。可以帮助观众在寥寥数百字间，提取自身的兴趣点，在短时间内高效地组织观展思路。

　　一般而言，历史或事件专题类展览的展示逻辑通常较为线性，前言部分便会稍作简略，主要起到交代基本情况的功用，一般观众亦可以在参观过程中通过对展板文字的阅读，自行梳理观展逻辑。

　　博物馆在规模扩大的同时，它的展览边界也在不断延伸，除了文物艺术品特展外，当代艺术，也逐渐地进入博物馆场域。而观看这类艺术性较强的展览，文字部分便显得尤为重要。因为艺术家的表达通常是含蓄、隐晦的，除了作品所展现的审美价值之外，其本身所试图表达的思想内容常常难以被理解。因此，常常有观众表示“看不懂”艺术展。为了避免这种现象，我们观展时应格外重视阅读展览前言与展板文字。

　　同时，艺术作品也是非常个人化的。艺术家根据自身的社会背景、生活经历，加以理性思考后，进行感性的、抽象化的创作。而策展人像是艺术家与观众之间的翻译，将艺术语言转化为便于理解的文字语言，在保证专业性的前提下，对展览作品进行阐释。通过前言与展板文字，引导观众进入艺术家的世界，更好地感受展览的故事性。从而为专业观众提供研究方向，令非专业观众引出思考、激发情感共鸣。最终达到通过一个展览，令观众认识熟悉一位艺术家，一种艺术风格，甚至对某些社会问题产生新认知的目的。