■ 本报记者 张琬茜 

　　见习记者 余佳琪

　　台上的刘震云，身着一身蓝黑色休闲服，放松地坐着。再次来到海南岛国际电影节，这位老友与观众侃侃而谈。

　　12月20日，第五届海南岛国际电影节大师班活动在三亚举行。知名作家、编剧刘震云出席该活动，以“无声的洪流改变有声的世界”为主题，分享创作的灵感与心得。

　　电影和文学有着何种关系

　　“文学梦是何时种下的？”面对主持人抛出的问题，刘震云幽默答道：“我们村种过玉米、小麦、棉花的种子，但没给我种过文学的种子。我也没想到，如今能在贫瘠的土地里种出一些还不错的‘庄稼’。”

　　“幽默的段子手”是刘震云的新标签。作为一名作家、编剧，他“种”出的文学“庄稼”可不少。

　　身为作家，刘震云善于描写生活中的小人物，他用文字勾勒出一个个真实而鲜活的世界。其作品《一句顶一万句》曾于2011年获得中国第八届茅盾文学奖，先后被翻译成英语、法语、德语、意大利语、瑞典语等20多种语言。

　　作为编剧，自1995年作品《一地鸡毛》被改编成同名剧集并获得佳绩后，刘震云的许多小说都被成功影视化。改编自《温故一九四二》的电影《一九四二》，先后斩获华表奖和金鸡奖的优秀改编剧本奖，成为他在影视行业的又一部代表作。

　　电影和文学之间有着怎样的关系？在刘震云看来，那是一种“意象和具象之间的辩证关系和量子纠缠”。他打了个比方——小说注重心理描写，不爱反转，影视却需要反转，因此从速度上看，电影像跳跃着往前走的豹子，小说则更像边走边想事的大象。

　　“世界上有万千的人揣着万千的心事往前走，万千的心事就汇成了洪流。无声的洪流有时候确实能改变有声的世界，正如无声的文字能够滋养有声的电影。”刘震云说。

　　创作是不断求新的过程

　　从20世纪90年代《故乡天下黄花》《故乡相处流传》《故乡面和花朵》《温故一九四二》等“故乡系列”小说，到21世纪初的《一腔废话》《手机》《我叫刘跃进》等，再到近十年来的《一句顶一万句》《我不是潘金莲》，以及最新小说《一日三秋》，读者能明显感觉到，刘震云的写作风格在不断变化。

　　在大师班上，刘震云谈及作家的写作风格时说：“作者形成自己的风格，其实是一件非常‘骇人’的事，这说明作者的写作是在一个系统里面运行，可能他的能力和才华已经到达一种极限。”

　　刘震云用自己的作品，举了一个幽默的例子。“我曾经写过小说《一地鸡毛》，有人建议我之后可以写《一地鸭毛》《一地鹅毛》；写完《我不是潘金莲》，还可以再写一部《我不是西门庆》，肯定很顺利。”

　　刘震云说，如果顺着这个思路往下写，作者的创作就会像坐滑梯一样舒服、顺畅。但当写作变得驾轻就熟时，出来的作品一定不是一个好的作品，是对自己创作的重复。重复别人或许是借鉴，但重复自己就是一种下滑，“如果作者能有新的创作，可能意味着其认知能力到达了一个新的阶段。”

　　交流的最后，刘震云透露，明年下半年或后年上半年，他可能会出一本新书。“这本新书肯定和《一句顶一万句》《我不是潘金莲》不一样。”他笑着说。

　　（本报三亚12月20日电）