■ 汪荣

　　自2023年的年底上映以来，电影《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》已经赢得了上亿美元的票房，成为有史以来全球票房最高的演唱会电影。同时，该电影在豆瓣平台得到了9.3的高分，可谓是票房和口碑的双丰收。近日，该电影已经宣布密钥延期，将延长上映期至今年的3月1日。由此可见，该电影不仅热度不减，还有可能获得更高的票房成绩。那么，为何这部被认为“不像电影”的演唱会电影竟然会如此卖座？

　　当演唱会被搬进电影院

　　《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》是一部典型的演唱会电影。演唱会电影，有时也被媒体称为“演唱会大电影”，顾名思义就是以音乐明星举办的演唱会为主要内容，综合该演唱会台前幕后的花絮剪辑而成的电影，大多以纪录片的形式出现。

　　演唱会电影是明星演唱会的衍生品，也是以电影为介质的一种文艺表达方式，属于综合型的跨媒介创作。有一些论者对“演唱会电影”提出了疑问，认为这类影片不属于常规意义上的电影。的确，演唱会电影的叙事方式没有起承转合的电影结构。不过，存在即合理。电影的形态是多样的、多元的，也不断在拓展自己的表现形态。除了演唱会电影之外，之前在国内的电影院中，还曾出现过“综艺大电影”的形态，如《爸爸去哪儿》（2014）、《奔跑吧兄弟》（2015）等。

　　演唱会电影在国内的公映，已经有十余年的历史。早在2009年，《迈克尔·杰克逊：就是这样》就已经在中国国内公映。随后，其他一些音乐明星的演唱会电影也不断在上映，如《五月天人生无限公司》（2019）、《碧昂斯：文艺复兴》（2023）。

　　不过，虽然都叫演唱会电影，但是各个电影在表现形式上是各有不同的。以《迈克尔·杰克逊：就是这样》（2009）为例，该电影包含了大量迈克尔·杰克逊为举行演唱会而彩排的影像，也表现了巨星与朋友们合作的故事，可以说是一部比较完整的音乐题材纪录片。而《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》在内容上则更为简单直接，只是记录了完整的演唱会演出，并不包含与演唱会相关的幕后工作的镜头。

　　电影的现场感与沉浸式体验

　　《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》的内容，来自于泰勒·斯威夫特“The Eras Tour世界巡回演唱会”在2023年8月3日至5日于美国洛杉矶SoFi体育场的前三场演出。而此番世界巡回演唱会是已经出道多年的泰勒·斯威夫特的人生中规模最大的一次。

　　该电影对演唱会的完整实录是最大的特色和亮点：3个多小时的时长，分十幕展演了泰勒·斯威夫特音乐生涯中的多首经典歌曲。从演唱会本身来看，演出的灯光、舞美和舞台效果都是顶尖级的，节目的编排也极具创意，具有一定的故事性和戏剧张力。而泰勒·斯威夫特本人更是火力全开，连续演唱了四十多首脍炙人口的金曲，还不停地进行换装并且亲切地与观众互动。而在电影中，超强的光影效果和声音呈现完美地还原了演唱会的盛况，给观众带来了强烈的现场感和沉浸式体验。

　　毫无疑问，演唱会这种线下演艺，有着很强的观众参与性。明星的身上寄托着粉丝的向往，而参与演唱会则是贴近明星的最佳方式和有效途径。在演唱会中，音乐本身具有很强的渲染力和抒情性，能够触动观众的情感。在现场，粉丝之间结成一个趣味与爱好的小型共同体，他们的呼喊、应援和交流构成了一种强烈的认同感。同时，现场的灯光、舞美和音响构成了狂欢化的氛围，不断刺激着观众的情绪，产生“集体欢腾”的仪式感。

　　作为一种“代餐”，演唱会电影虽然比不了亲临现场的参与感，但是也能产生强化认同与拥抱集体的感觉。事实上，不同于线上的观影行为，去电影院看电影本身就具有一定的“仪式性”。而通过在电影院打卡、跟着音乐唱跳和发送社交媒体等方式，粉丝能够表达对于明星的喜爱，同时还能在粉丝群体内部产生联结与认同。就此而言，演唱会电影的意义并不在于电影内容本身，而在于它所提供的情绪价值。

　　偶像经济的背后是粉丝文化

　　演唱会电影是关于演唱会的纪录片，也是典型的“一鱼两吃”、赚双份钱的市场行为。首先，巡回演唱会已经收取了现场的门票费用。随后，演唱会电影以电影的方式抵达了明星还未能亲自到达的地方，满足了那些不能亲临现场观看演唱会的粉丝的需求，得到了高额的电影票房，而相关的电影制作成本是比较低的。

　　不过，制作演唱会电影的明星必须具有强大的市场号召力，也就是说这个明星的“咖位”必须够高，才能吸引足够多的观众走进电影院观看。因为，演唱会电影的本质其实是粉丝电影，需要依靠巨大的粉丝基数和他们的忠诚度才能推高票房。

　　近年来，国内的粉丝文化受到世界流行文化潮流的影响，有愈演愈烈之势。在粉丝文化的带动下，国内的演艺市场也在不断地成熟与繁荣，也拉动了文化旅游的相关消费。演唱会电影处在演唱会的延长线上，与粉丝文化以及文旅消费息息相关，这种新的文艺表达形态值得我们加以理解和关注。