■ 本报记者 张期望 实习生 韦嗣玉

　　对于绝大部分外地人来说，海南话听不懂、难学是一种常态。因语言这一关难以逾越，琼剧剧团内很少非琼籍演员、编剧、唱腔设计的身影。然而，去年年底在我省广受好评的琼剧《路博德》《海刚峰》编剧却是一个来自福建的闯海人——省琼剧院一级编剧陈艺天。

　　如果出生在海南，在海南话语言环境里成长，哪怕是祖籍非海南的人，能写出深受当地人喜欢的琼剧也许不足为奇。但出生在福建东山岛的陈艺天，2009年已年过四十才成为“闯海人”。更令人感叹的是，一年后《白兔记》《红鬃烈马》相继出炉，分别获得首届海南省文华剧作奖，2012年海南省琼剧会演一等奖、编剧奖。

　　听着潮剧长大的男孩

　　“我能成为琼剧编剧，除了本身掌握一些戏曲编剧技能外，在语言方面我也有一定的优势。”陈艺天称，海南话属于闽南语系，尽管至今他也无法用海南话流利地同本地人交谈，但作为同一个语系语种的闽南人，刚来海南的时候，他就能听懂百分之五六十的海南话，这为他创作琼剧提供很好的语言基础。

　　陈艺天走上编剧这条路，从某种程度上说是父母引入门的。陈艺天的父亲是当地业余潮剧团的司鼓、领奏，母亲年轻时也是村里业余潮剧团演员。“小时候，我就喜欢到剧团去看排戏。”陈艺天说，他经常在排练场、戏台角听着戏睡着。戏散场，才随父母回家。

　　也正是如此，陈艺天从小就对潮剧的情节、唱腔非常熟悉，会操一口流利的潮汕话。陈艺天上高中时，学校对面就是当地的专业潮剧团。剧团里有名编剧曾到陈艺天父亲所在的剧团里指导过，因此也认识陈艺天。有一次，陈艺天路过剧团门口，被编剧叫过去帮忙誊写剧本。当时的剧本创作都是手写，编剧写出来的剧本初稿需要誊清抄写。

　　后来，陈艺天每逢周末就到编剧老师宿舍誊写剧本。

　　“高中三年，我除了帮编剧老师誊写剧本，也深深爱上了戏曲编剧。”陈艺天说，他大量时间都花在阅读各类剧本上，高中毕业后，在县潮剧团几位老师的帮助下，陈艺天顺利考入县广播站，担任采编播岗。当时，周边的民营剧团渐渐多起来，并开始流行电脑字幕。陈艺天便利用空暇时光帮助剧团录入字幕。

　　在陈艺天看来，正是高中时期誊抄剧本、参加工作后录字幕这些经历，为他后来剧本创作积累了经验。此后，陈艺天开始帮一些剧团整理、加工一些老剧本，并在老编剧、导演和演员的指导下，开始独立执笔写原创作品。2003年，陈艺天处女作潮剧《血溅三宝袍》出炉，由广东潮剧院一团首演。2007年，陈艺天被福建省文化厅选送，前往上海戏剧学院高级编剧研修班进修，师承当代著名剧作家罗怀臻，实现了从业余编剧到专业编剧的华丽转身。

　　剧本改到足以打动观众

　　2009年，陈艺天作为特殊人才从上海引进到海南省琼剧院，开启他的琼剧创作之旅，一路耕耘收获颇丰，《马援伏波》落户广东西秦戏，亮相北京、西安、广州等地。《红树林》《木棉花开》《路博德》《布衣卿相》获得国家艺术基金创作资助，《后皇嘉树》《海峡一家亲》等多部剧本发表在戏剧核心期刊。陈艺天来海南15年，搜集了大量的海南历史文化素材，把“海南双璧”（丘濬、海瑞）和“伏波双璧”（路博德、马援）搬上舞台。

　　陈艺天认为，海南有取之不竭的历史创作资源，他更希望在琼剧创作上能后继有人。

　　“我的一些剧本从专业角度来看，有褒有贬，但观众却非常给面子，很‘叫座’。”陈艺天说，每一个剧本的出炉，都需经过反复打磨。他有一个习惯，剧本交给剧团排练之后，创作并未停止，不管团领导、导演、唱腔设计、还是演员提出建议，他都会认真消化，不厌其烦地修改，直到剧本修改得足以打动观众为止。

　　虽然生活中他不会讲海南话，但写起剧本来，各种海南话词汇他却是信手拈来。原来，为了让剧本更接地气，两本海南话音韵字典是他创作必备的工具书。

　　在陈艺天看来，能成为一名琼剧编剧，是偶然也是必然——从上海到海南的机缘巧合，且海南话与闽南话同源同宗；而自己从小受潮剧熏陶、甘于寂寞百折不挠、敢于自我否定，海纳百川的创作态度，又使他必然走上剧本创作的路。

　　年近花甲的陈艺天依旧充满了创作激情。他也期待着，未来能为海南创作出更多更精彩的琼剧。