■ 魏燕

　　2月13日，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）在正式上映16天后，累计票房（含预售）突破百亿元，成为中国影史首部票房破100亿元的电影。电影的火热，展现出中国动画电影的高质量发展，也折射出我国电影市场的巨大潜力。

　　《哪吒2》为啥这么火？在海量的报道中，有一个细节被反复提及：《哪吒2》镜头数达到2427个，特效镜头1948个。这些特效镜头由138家中国动画公司完成，其中有传统影视巨头，也有业内知名的专业动漫公司，但更多的是名不见经传的中小型工作室。为了完美呈现电影效果，这些工作室夜以继日、精心打磨，耗费了无数心血与时间。可以说，《哪吒2》的成功，源自影片过硬的口碑和品质，也离不开无数中国动画创作人共同的托举。

　　越是民族的，越是世界的。中国电影在经历了漫长的起步、探索期之后，迎来了快速发展的新时期。以《哪吒》《封神》为代表的国产电影，在科技赋能下迸发出新的生命力。实践证明，中国电影要跻身世界影坛强者之林，还是要靠全产业链原创能力的提升。导演饺子表示，在制作《哪吒2》时，曾寄希望于国际团队助力重点镜头，但效果并不理想，是中国团队通过不懈打磨、死磕，不断提升品质，最终创造出属于东方的美学表达。

　　而原创能力的提升，需要“死磕”的精神，也需要一步一个脚印的扎实努力。文艺创作本就是个慢工出细活的过程。从《哪吒1》到《哪吒2》，历时6年，主创团队达4000余人。剧本修改了66次，“标准提得越来越高，原来够不到的地方，都是凭踮着脚尖拼命去够”。影片中玉虚宫穹顶特效镜头，画面呈现不过几十秒，制作却历时3个月；陈塘关大战1分钟的打戏，分镜画了半年；哪吒硬刚穿心咒，身体瞬间碎片化的那段动画，打磨了一年之久……正是这种数年如一日对每一个细节全力以赴的打磨与坚守，成就了《哪吒2》，也成就了中国电影史上的辉煌。

　　《哪吒2》的成功引发了各行各业的思考。随着生活水平的不断提高，人们对文艺作品的要求越来越高。他们会用更高的标准来甄选一部文艺作品，看其是否值得花费时间、金钱和精力。如何深挖中华优秀传统文化富矿、用现代化语言讲好中国故事，需要我们持续探索和发力。但正如网友所言，你所有的努力，时间都知道，只要你用心做，观众自然会买账。文艺创作没有捷径，只有日复一日地深耕内容，坚持“品质为王”，才能吸引、打动、留住观众。期待未来能有更多像《哪吒2》有诚意的作品，为观众带来更多东方美学灵感与文化内涵，为人类文明的交流与发展贡献更多智慧和力量。