一批颇具实力的国画家，近日将由文化艺术出版社推出系列作品集。该丛书名为“国庆六十周年中国画坛实力派名家巡礼”，宋晓伦先生作品收在其中。 　　宋晓伦先生以国画名世，其人隐居川西廿年有余，心追手摹，悟性绝高，其法得之名师传授者不少，出于独到感悟者更多，尤以花鸟画超尘拔俗，自成风格。水墨的运用，控制在恰到好处的雄健笔力之中，挥洒自如，大朴不雕；具有象征意义的宋氏线条更是堪称一绝，将生机盎然的大自然表现得淋漓尽致，真可谓一线穿云如有声。笔墨与水的辩证融合的瞬间，造设出一种荡气回肠的气韵，长久地从纸上灌注到欣赏者的意识空间。 　　晓伦现为国家一级美术师，中国收藏家协会鉴定委员会委员，北京玉明堂博物馆馆长，海南博艺斋主持人。自幼随国画名家孙竹篱研修艺术，孙先生追求山水画的古意和花鸟画的生活情态，重视古典笔墨精神和当代审美意趣的古意。孙先生系东北大学教师，抗战时内迁四川，从教于陈 子昂故里射洪县一直到退休，晚年收宋晓伦为关门弟子。射洪是人文荟萃之乡，唐代杜甫曾到此住过，韩愈称“国朝盛文章，子昂始高蹈”的初唐大诗人陈子昂开盛唐一代诗风之先河，流芳千古惠及后人。晓伦得到孙先生的创造精神，并遵嘱将视线投向中国博大精深的传统文化，因而他的艺术之树却最终绿叶婆娑，繁荫满地。 　　他的山水小品和花鸟小品声名鹊起，因为他认为，写意小品与短篇小说一样，都是一种控制的艺术，布局讲究天趣，形象至为简洁，或造设一种氛围，或捕捉一个印象，或撷取一个片段，或宣泄一种情绪。笔墨峻峭，古意盎然。 　　宋晓伦笔墨浑厚有力，气势张扬而不失法度，花鸟、山水兼擅。他的画作题材涉猎广泛，各具风格，既有抒情小品，也有巨型长卷。近年着意变法，动辄将花鸟题材画到八尺整张、甚至丈二匹的规模，老辣苍润，气势恢弘灵秀温润，笔墨气势逼人，烘托出一种高洁、古拙、雄奇的特质。在用笔上，打破传统花鸟画和山水画技法的界限，一切以表现物象的神韵出发，泼墨、拖笔、勾皴点染，控制在一种综合通盘的考量运用之中，物象既呈万类霜天竞自由的动态，又有一种静默之气渗透其间，可委曲折迂回，动静结合，虚实相生，画面层次异常丰富。 　　他的作品气韵生动，不是通常的写意笔法，而是将西画的焦点透视法和国画散点透视法找到一个恰切的结合点，既重视意境也重视场景。也即画作的写意是高度概括，并建立在奇纵的高明造型之上。在此，可见其造型能力是在长期揣摩形似的基础上，上升到得心应手的神似境界，于是他的作品出现奇妙的光影的配置，细部无可挑剔，整体尤其畅快的感觉，真有如张孝祥的词所说，是“殆天数,非人力”，壮硕绚丽和清明野逸天衣无缝地融汇在一起。 　　花鸟画画到这个份上，可谓“随心所欲不逾矩”，笔墨、色彩、手法多变，通则变，变则通，气势宏大，独树一帜，难以模仿，即令本人也难于复制，老干苍藤，得其厚重，奇花点点，却又庄重秀润，自然贯穿显明的视觉对比，既有伟岸的生命重量，又赋予典雅的绰约风姿，创造性地传承了传统中国画大写意的神韵。 　　宋晓伦右手作画，左手书法。若说他的绘画是一种回归大自然的心灵会话，那么他的书法就是提炼大自然的心灵抒发。他的书法自成一家，早年于北碑用力甚勤，集稿成丘，呕心沥血，至今其书法众体皆擅，尤以隶书、行书功力极深、面目独具。其书内力弥满，藏峻拔于秀逸，得沉郁于顿挫，观之书卷气袭人，似有大气魄流转。加之他还具有相当厚实的古诗文功底，擅长因画赋诗，常在书法款识中抒发胸襟、感怀世事，被同行誉为三栖画家。