9月5日，“心迹·墨象”——湖北省国画院李宁、叶利平、李剑、黄少牧中国画作品联展，在位于海口标志性建筑的世纪大桥桥头的世纪美术馆开幕，数百位海南各界人士当即涌入展厅参观了展览。

　　此次由湖北省美协、海南省美协、湖北省国画院、海南省书画院联合主办的展览，共展出四位画家近年来创作的优秀中国画作品近百幅。此次展览最大的共同点，就是四位画家带来的全部是清一色的山水画作品。然而一进到展厅里，你又分明看到的是四种截然不同的绘画风格。海南画坛甚少吹来荆风，海南观众也甚少感受楚韵，画展流露出的荆楚画派气息和神韵，让不少海南美术界人士为其点赞。荆楚画派究竟有哪些共同特点？最大的艺术追求体现在何处？针对这些问题，海南日报记者采访了特地来琼的湖北省国画院书记李宁、山水画创研室主任叶利平、花鸟画创研室主任李剑、创作部主任黄少牧四位画家。

　　楚文化基因历久弥新

　　“其实湖北美术界是最不可能形成画派的一个地方，”黄少牧说，“那么为什么我们得到了一个荆楚画派的称呼呢？这主要还是因为我们湖北的美术家们都不可能从楚文化的传统基因中逃脱出来，楚文化自由、天真、浪漫、大胆、求新的历史影响，至今仍然流淌在每个湖北画家的血液里，传承至今又历久弥新。”

　　李宁简单介绍了荆楚画派称号的由来。他告诉记者，荆楚画派不是湖北美术家自封的，而是中国美术界德高望重的前辈、大家们，经过对湖北美术界的全面观察和仔细研究以后，认为湖北画坛已经形成了与岭南画派、长安画派等完全不同的地缘性美术。比如中国美协理事、《美术》杂志执行主编尚辉就表示，20世纪以来湖北中国画发展已经渐显出地缘性的文化特征与时代审美风貌，特别是新世纪以来，以湖北省国画院为学术阵营，集结了湖北当代中青年国画精英，他们在人物、山水和花鸟诸科全方位展开了中国画的传统回归与现代拓展，形成了较为整齐的学术方阵。他们都无一例外地、自觉或不自觉地融荆楚文化于探寻与创新求变之中，地缘文化成为滋养他们艺术灵魂的乳汁。“书楚语”，“作楚声”，以“荆楚画派”总揽，可以梳理当代湖北中国画学的文脉与特征，探寻地缘文化对于中国画现代性转型持久而深刻的影响。由此，荆楚画派的提法也得到了全国美术界的认同。

　　那么，楚文化到底有什么样的基因呢？李宁说，历史上楚国非常强大，楚文化也就因之而逐渐强大起来，而湖北则是楚文化的中心，因而后世有巴楚文化、湘楚文化、吴楚文化等多种说法，这皆是因为旧时楚地不仅祠祀歌舞、巫风盛行，而且到处民歌流布，从而孕育了楚辞，播种了汉赋，形成了瑰丽奇异、诡谲神秘的楚文化，这种文化迥异于中原文化的中正平和，楚文化崇尚自由、天真、浪漫、大胆和求新的人文思想，至今仍然深刻影响着湖北画家不断在传承的基础上创新求变。

　　“我之所以说湖北美术家最不可能形成画派，指的就是大家都在追求创新，一人一个模样，比如我们湖北省国画院，60多个画家就有60多种画风，敢于创新，勇于创新，只有这一点，才可以说是我们湖北画家最大的共同特征。”黄少牧说。

　　“传承，创新，国风，楚韵，可以说是我们荆楚画派最大的共性。”李宁说。

　　回归传统，跳出传统

　　李宁、黄少牧、李剑和叶利平都强调，其实湖北画坛经历过不同寻常的时期。

　　在1980年代中期，对于美术创作上的窠臼，传统文化的桎梏，都有一种打破后的快感。然而时过境迁，大家都发现，中国画其实割裂不了中国传统，尤其是中国的人文精神，一旦割裂就成了无本之木，就会水土不服，因此，湖北画坛，很快就又开始了重新回到中国画传统上的努力，大家都在寻求着传统的支撑。

　　然而，寻求传统的支撑，并不等于要一直陷入传统之中，而是要先打入传统，寻求艺术最扎实的基石，再跳出传统，去追求艺术的创新。而这种创作轨迹的嬗变，几乎是所有湖北美术家们共同的自觉或不自觉的艺术经历。

　　李剑说：“艺术最讲究崇尚自我，那么自我表现在哪里呢？当然就是与别人不同。所以湖北画家一直都在追求师古出新。”如此一来，所谓荆楚画派就成了一个“矛盾”的群体，表面上看，人人都在追求与众不同，大家都在讲究个性化发展，每个画家都有颇多“奇招”，但只有从深层次上细究，才能看出大家都没有脱离楚文化这一传统。

　　这一传统除了楚文化基因而外，还有中国画的传统，那就是笔墨精神和人文精神，而人文精神就是中国文化中的儒、释、道的精神。所以，湖北画家的最大追求，就是在这种中国画的传统基础上不断创新，勇于创新。如此一来，才有了60多个湖北画家就有60多种画风的不同创作面貌。

　　叶利平举例说，不光是目前在湖北从事创作的画家画风各不相同，就是已经从湖北走出去的画家，也因各人风格迥异，而在中国乃至世界上影响甚广。比如现在在全国美术界影响颇大的著名画家冷军，其超写实风格，使他的名气超过前辈写实派画家，其作品不光发丝下的阴影都纤毫毕现，甚至连画中人身上毛衣的每个针孔里的阴影都纤毫毕现，写实手法之细腻超过了摄影术；再比如以极度夸张手法出名的著名画家曾梵志，其油画作品《最后的晚餐》以1.8亿港元成交，创下中国当代艺术品最贵的成交纪录，说明其创新达到了空前的程度，否则不会引起如此轰动。

　　四位湖北画家都发出这样的感慨，回归传统是为了给创新奠定基础，而没有创新的传统，显然也是没有生命力的。荆楚画派最大的共性，应该就是在传统基础上不断追求创新。

　　联展四家，画风迥异

　　此次来琼办联展的四位荆楚画派画家，虽然带来的都是山水画作品，然而他们的画风却迥异其趣。

　　李宁的山水画，用笔恣意泼辣，抽去物象，写尽感觉，心随笔走，自由洒脱；叶利平的山水画，苍茫浑厚，格调高古，简单中画出深度，自显高雅；李剑从写意花鸟画转攻山水画，风格凸显，用绝了国画之魂——水，笔底水墨，如玉似翠，晶莹剔透，凄美格调，孤寒意境，显尽修养；黄少牧的山水画，携带年轻画家少有的才情和灵气，以少少许胜多多许的自简主义笔墨，从中国画传统中抽身出来，自成内秀一家。