目前，西方艺术完全突破了传统的写实主义，中国“天人合一”的创作理念也已经融入全球化的审美理念之中，成为人类审美的精华内涵，在现代艺术创作中被广泛应用。作为艺术家，程连仲是如何理解“天人合一”思想的？海南日报记者就此采访了他。

　　海南日报记者：如何在具体的艺术审美层面理解“天人合一”思想？

　　程连仲：我认为“天和人”各有两重意思。首先，我来表述一下“天”的两重涵义。第一重是从物质层面着眼的，指的是天然形成的物质材料、如木材、石头、玉石、竹子、树根、泥土、骨、牙、头 发、蚕丝等等。这些天然材料，在中国的传统艺术品的制作过程中被广泛地使用，因而出现了中国的木雕、石雕、根雕、 玉雕、牙雕、发锈、刺绣不下百种传统艺术门类。

　　我们拿根雕来说。在创作中，一位雕刻师在千奇百怪的树根中选出一件材料时，会对这根天然材料从各个角度进行观察，看看其全部或其中一部分是否和储存在脑际中的某种形象相似，比如人、动物、山水、果实等。如果发现形体的一部分或大部分恰好和某种动物或人形相似的话，会顺应“天意”， 把这部分完好地保留下来，不再动刀“乱为”；而会把不符合“天意”的材料，加以精心雕刻，使其服从整体完全符合 “天意”的主题形象，从而把“天”和“人”完美的结合在—起，形成一件极巧、极绝的根雕品。

　　“天”的第二重含意是什么呢？是指艺术家在创作过程中偶然出现的非人工控制的艺术效果，被艺术家保留在作品之中，甚至被当作一种方法加以运用，形成一种独有的风格。举例来说，中国的水墨画，由于使用的宣纸遇到水和墨之后会有很强烈的润散效果，这种润散的发展是无法控制的，但这种自然润散有时会出现丰富的层次，变化无穷，所谓墨分五色的艺术效果。

　　中国艺术家就把这种“天然”效果引入了创作之中，被称作“泼墨”画法。中国著名的水墨画家张大千，到了晚年就是把这种方法发挥到极至的高手。他不但有大泼墨作品，而且还使用了大泼彩的画法从而使色彩更强烈、更丰富，成功突破了自己原有的风格，使作品跟上了时代，大放异彩，受到世人的赞誉。