文\本刊特约撰稿 萧薏

　　“在我们这个蓝色的星球上，分布着不同肤色而富于智慧的人群。他们生活着、劳作着、思考着、娱乐着，他们运用各种语言和形式，求得精神的陶冶、情感的抒发、心理的愉悦，戏剧就具有以上这些功能，因此成为人类普遍的艺术现象。”

　　在《中外戏剧史》的导言中，开篇便对戏剧的功能作了清晰的阐述，使之汇入现代文明的艺术汪洋。这使读者在阅读过程中省去了很多心理上的负担。到底不是一本十分通俗的读物，阅读时需要多一些耐心和专注。

　　《中外戏剧史》为“艺术教室”丛书中的一本，全书计25万字、150幅图，生动简明地讲解了从古希腊罗马以来的中外戏剧发展历程，以年代为主序，照顾国（洲）别，注重名家名作，兼及整体概貌。该书体例清晰，语言规范，注释详备，内容精到。对中国、日本、印度等东方传统戏剧分别专章讲述，对各国各时代剧场制式详加考察，对欧美各戏剧流派有序梳理。《中外戏剧史》既适合为高等院校学生选修戏剧之用，也有助于广大读者步入戏剧艺术殿堂。

　　在阅读《中外戏剧史》过程中，我们可以向历史的纵深去眺望，从西方到东方，我们会发现，戏剧在地球上的覆盖并不均衡，各个大陆，甚至具体到国家，迈上戏剧艺术之路的步履并不完全一致，其间有各地文明的差异以及文化发展的程度。有一些大陆早期异军突起，兴盛一时，而有的饱受野蛮时代的摧残，奄奄一息。

　　书中对于人类戏剧的原始萌芽，作了大面积的铺陈。在上千年的戏剧历史长河里，有波澜壮阔，也有细流幽咽，但无论世界处于怎样的状态，戏剧一路奔突，不曾停止，直至汇入现代文明的艺术汪洋。

　　该书作者站在当代的基点上回首遥望，人类戏剧的明亮光芒最初只在几个点上闪耀，它们间歇性地递进呈现，生生不息，最终发展成覆盖整个地球的面貌。

　　对于人类古老戏剧的发展，书里阐述的脉络清楚。我们从其中可知古希腊和古罗马戏剧在放射了千年璀璨光芒之后，随着罗马帝国的灭亡而中止。进入中世纪，欧洲戏剧已开始没落，苟延残喘。早期的印度梵剧有过很繁盛的时期，但1400年之后逐渐衰落，直至断绝。

　　在12世纪欧洲戏剧进入没落的时期，中国的戏剧却应运而生，真正脱离了原始与初级的面貌。中国第一个完整剧本是《张协状元》，它标志着一种有意味的东方传统戏剧的样本。

　　《中外戏剧史》以一种大视角的格局纵览世界。中世纪欧洲的戏剧已经拓展到一定的区域，古希腊和古罗马戏剧的伟大传统虽然已经断绝，但教堂里宗教戏剧的活跃延续了欧洲的人文传统。待到文艺复兴的曙光升起，欧洲各国从教堂戏剧中蜕变出来的轻歌剧、滑稽戏、哑剧等蜂拥而起，宫廷和乡间到处载歌载舞。其次是英国的莎士比亚戏剧旋射出万丈光芒，引出了欧洲戏剧继古希腊之后的又一个丰厚传统。

　　西方戏剧的渗透，引起了东方古老戏剧的观念变革。西方戏剧从19世纪60年代以后传入中国，西方人在中国设立的天主教教会，当时在上海、北京、广州、天津等大城市兴办学校，让学生用外文排演剧本，演出方式是西方的话剧形式。这是中国人接触西方戏剧之始。另外，1866年英国侨民在上海建立了兰心剧场，演出西方戏剧，这是中国的第一座西式剧院。

　　关于中国戏剧的发展，书中特别提及了曹禺。他是中国第一个成熟的话剧作家，他的处女作《雷雨》是中国话剧史上第一部现实主义作品。他的一系列剧作《日出》《原野》《北京人》等，都在中国话剧史上留下了不可磨灭的光辉。提及中国戏剧史，我们必得提曹禺，他是为中国话剧而生的，他也因此成为中国话剧之父。他使中国话剧从创始和实验阶段走了出来，真正成为一门成熟的舞台艺术，从此走上康庄大道。