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　　岁月流转，7岁起随外婆研习黎锦的符秀英，即便在下岗扫街的困顿岁月里，也始终未曾放下手中的织梭。如今，她不仅凭借织锦改善了生活，更常赴全国各地展演技艺。大女儿追随她成为县级传承人，十岁的孙女也开始执梭学织，这份手艺正跨越代际，在时光中绵延生长。

　　符秀英的绣坊如今已有60余名绣娘，年销售额达50多万元。面对市场上层出不穷的机器织锦“快消品”，她始终坚守传统工艺：“唯有将手艺原原本本传承下去，方能更好地创新发展。”

　　在海南省工艺美术大师黄黎祥的展位上，黄花梨、沉香、桂皮等木料经精雕细琢而成的艺术品与文玩整齐陈列，淡淡辛香萦绕其间。55岁的黄黎祥拿起一件桂皮制成的书卷式雕塑，在木料天然的弧度里，两只锦鲤鳞片清晰可辨，荷叶莲蓬似在微风中轻摇，桂皮卷曲处更镌刻着诗句，整幅作品精巧入微。

　　初至海南时，黄黎祥便被黄花梨资源深深吸引，由此开启黄花梨木雕创作之路。随着对海南文化的深入了解，他将黎苗文化、红色文化等元素巧妙融入作品。

　　海南馆门口，两尊人物雕像格外醒目：一尊是《永恒的敬礼》，年老的红色娘子军虽腰背佝偻、满脸皱纹，却目光如炬，左手拄拐、右手敬礼的姿态定格着岁月的庄严；另一尊是《海岛女民兵》，南海女民兵挺立礁石之上，眼神刚毅，尽显守卫家乡的坚毅神情。

　　“这两件作品分别耗时半年和一年创作。”黄黎祥说，它们是非卖品，是要留作纪念、携至各地展出的“海南礼物”。除了专注艺术品创作，他还思索如何实现从艺术到产业的转化：“希望通过3D扫描、机械化生产等方式，让木雕作品以文创产品的形式走入大众生活，让更多人领略木雕的魅力。”

　　在海南琴韵幽兰品牌展位前，设计师王彬妮正热情地向观展者介绍融合黎锦元素的现代服饰。“这是我们今年的新款——‘拼绣’黎锦旗袍。”她指着眼前的蓝色旗袍介绍，以黎锦拼接香云纱，融入手工丁字针、旗袍剪裁等非遗工艺，从纹路到质感，从立领到盘扣，每个细节都散发着雅致气韵。

　　“防缩水处理、衣领刮浆等工序，让面料既轻薄又挺括，每一处细节里，都藏着我们的‘细功夫’。”从事服装设计30年的王彬妮与黎锦结缘已有六载，她大胆尝试“黎锦+马面裙”“黎锦+西装”“黎锦+棉麻”等多元融合设计，让传统工艺在现代剪裁中重焕光彩。

　　在文博会的舞台上，这些“老工匠”以作品为笔，书写着海南文化产业中的工匠精神。“海南馆很有‘质感’，很耐逛。”来自黑龙江的观众李先生说。在这个快节奏的时代，文化匠人用慢功夫证明，优秀的文化，无须喧哗，自有力量。

　　（本报深圳5月25日电）