踏月从西华门入故宫，左拐，便是《海棠依旧》的演出地点——民国时期修建的宝蕴楼外。我其实大前年深冬在故宫的礼堂看过一回《海棠依旧》，此次再来，亦有为睹宝蕴楼风采的目的。

　　宝蕴楼的华灯瞬间驱散了深宫的寒意。它原来是用作藏宝的库房，现在改为故宫院史展馆，《海棠依旧》在此上演，具有一定的纪念先贤的意义。来的观众不算多，小一百来号人，总共五、六排的座位上都坐满了人。

　　尽管是业余话剧人做的戏，《海棠依旧》在舞美设计上却显示了一种专业的力量。整个舞台与宝蕴楼、一左一右两株树，浑然一体。宝蕴楼的前坪搭了一个斜坡台，做旧的砖铺在上面，那些精致、复古的家具，增加了《海棠依旧》民国氛围、老北京文化人家庭氛围的营造。就连观众的座席，也是古雅的仿明太师椅，整体环境上，《海棠依旧》把观众带到了那个年代。

　　因为是第二次看《海棠依旧》，剧情较为熟稔了，便比较专注演员的表演、导演的调度。这一版《海棠依旧》较之第一版简练许多，戏份比较集中在几个护卫故宫文物的知识分子身上。男主角顾紫宸从少年到白头，大半生陪伴故宫文物，在日军炮火下辗转大后方，最后又因内战，转移到台湾。原以为战争结束后，自己和文物能回北平故宫，却不料，一晃数十载，北平犹在梦中……

　　《海棠依旧》的编剧、故宫人王戈对其进行了无数次删改，自剧作成形起，他便给我看过，请我提意见。我觉得一个没有专门学习过编剧的人，能编出一个完整的故事，一个充满家国情怀的故事，一个有着浓郁老北京气息的故事，已经是很不错了。《海棠依旧》的台词文笔非常好，借用了许多经典古典诗词，比如《单刀会》关羽的“这也不是江水，二十年流不尽的英雄血”，又如《古诗十九首》“行行重行行，与君生别离……”，这些古典诗词在剧中运用得当，在演员动情的表演中，在导演恰当的调度中，起到了良好的感人效果。值得一提的是，编剧王戈在剧中还扮演了一个重要的角色，他唱了一段京剧，皮黄腔字正腔圆，凸显出老北京文人的特点。

　　戏散后，“月露冷、梧叶飘黄”，南长街冷冷清清。遥想起《海棠依旧》里那些将毕生献给故宫文物的主人公们，而今多半已入土，“故人何在？烟水茫茫”。好在后人没有忘记他们，一部《海棠依旧》，表达了他们以及所有故宫人对故宫的爱！公式