11月21日上午，由大众报业集团、海南日报报业集团、山东省文联、海南省文联、山东省美协、海南省美协共同主办，山东新闻书画院承办的“写意海之南——阮江华山水画全国巡展（济南）”在山东新闻美术馆开幕。
通过81幅极具海南特色的国画作品，国家一级美术师、中国美术家协会理事阮江华将浩瀚的大海、雄伟的山脉、秀美的黎村苗寨、质朴的海上渔民带到了齐鲁大地，引领那里的人们领略艺术之美、海南之魂。
这是眼里的海南，又是梦中的海南。
为什么说她在眼里？椰树、木棉、野菠萝，青山、蓝海、黎人家……目及之处，无一不是行走于这片土地上处处可遇的风物人文。可你回望来路，纵使脚步已然遍及天涯，又何曾见过与这一模一样的美景？
于是幡然醒悟：哦，那魂牵梦萦的南国故乡啊，美得不可方物的她在我们的梦里呢！只是这一刻，它从枕边游向了笔尖，又透过沙沙的宣纸渗进了人们柔软的心里。
所创作的国画作品之所以能带给人们生动的美学感受、深刻的海南印象，是因为阮江华笔由心生，30多年来专注于艺术创作，寄情于海南山水，始终不忘自己最为珍视的身份——海南美术家。
以点带面，搭文化桥梁
此番“写意海之南——阮江华山水画全国巡展（济南）”的举办，增进了山东乃至全国慕名而去的美术家对大美海南的认知和想象。
细细品鉴一番后，山东大众报业集团社长梁国典不惜溢美之词，直言阮江华笔下的海南国画，酿就出一个“可以栖息精神的理想世界”，其作品以完整的结构给人一种心旷神怡的感受，又以酣畅的笔墨、绚丽的色彩给人一种轻松恬静如诗意般的时代美感。
海南省文联主席张萍也说，阮江华的作品以椰风海韵、黎村苗寨、南海渔村等极具代表性的海南元素和民俗风情为表现内容。他善于捕捉现实生活中的景物加以描绘，作品中始终潜移默化地体现南国现实发展的美好元素。
人们在画作前总是久久流连，不时低声细语、议论纷纷。的确，阮江华在作画时倾注的强烈个人色彩，让人很难不去比较他的国画与传统国画的异同。
纵观全局，画面的构图、笔法和传统国画同根同源，都是以粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化来表现物体的质感，又同样讲究皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，传递出中国文人独有的那份精气神。
但是，与传统国画“惜墨如金”的画风相比，阮江华的国画又有令人过目难忘的个人特点：远观，只见大片错落有致的红、黄、蓝、绿营造出明丽活泼的氛围；近看，又见每一种原色都有递进和轻重，在复合色的搭配下愈发层次分明。值得一提的是，在创作许多画作时，阮江华不忘在厚重的黑墨之上，若有似无地用细碎的亮色进行点染，既平衡了画作的色彩布局，又给人们留下落英缤纷、星火满天的想象空间。
用他的话来说，传统国画是“九分笔墨一分彩”，而他的国画却是“七分笔墨三分彩”，甚至能达到“六分笔墨四分彩”。但是，那些冷暖色彩无论如何活泼跳跃，总能在不掩盖墨韵、不伤害墨色的前提下，呈现交相呼应、浓淡相宜的视觉效果，让他的画作不失国画本魂。
“很高兴能够得到山东画家的认可。大家都知道，山东是底蕴深厚的文化大省，我也非常希望借此机会向这里的国画大家取取经。”面对观展同行的热情赞许，阮江华谦虚地将此次巡展称为“抛砖引玉”，希望能以点带面搭起琼鲁两地美术家常来常往的艺术桥梁，推动两地文化艺术交往日趋深入。
取长补短，集百家之长
30多年来，阮江华抓住点滴机会以各种方式向国画大师学习，其中，又以对岭南画派美术家的借鉴和研习最为深入。
“比如，黎雄才老师对水墨的处理十分得当，作品呈现的墨韵气魄宏大；关山月老师对颜色和水墨的辨证运用令人叹服，他创作的《江山如此多娇》《绿色长城》等国画杰作流芳千古。他罕有地在国画中用色彩的递进表现了‘光’的作用，直接回答了笔墨与色彩是否能够在国画中共生的辩题。”不知多少个日夜，阮江华一遍又一遍对着这些国画大师的作品沉思，观察的焦点细致到一根线条、一抹淡墨，反复琢磨、加以扬弃，渴望能够集百家之长。
但是，自小生长于“四季和风四季花”的海南，阮江华生命里的颜色鲜活而生动。渐渐地，国画设色的相对单调已无法满足他对海南山水的表现。幸而，海南大学美术专业的学习经历，让他从西画的丰富色彩上又汲取到更多灵感，于是，他笔下的国画最终形成了水墨与色彩辩证统一、色彩为水墨服务并且设色大胆恣意的画风。
令他也没有想到的是，自己的创作风格为许多书画爱好者认可和喜爱。这大概与他始终坚持“想人民所想，画人民所需”的创作理念有关。
“随着经济社会的不断发展，人们的审美水平、审美标准也在发生着变化，渴望着更多视觉上的冲击、心灵上的共鸣。特别是一些年轻受众，他们劳累一天回到家里，看到缤纷的画作也会觉得愉悦。都说优秀的艺术作品能够鼓舞人、影响人，简单地理解其实就是这个意思。”阮江华说。
他以自身经验勉励年轻美术家和书画爱好者，除了要能承受“十年磨一剑”的孤独和坚守，避免盲从潮流和过分迎合受众，批量生产“快餐式作品”，还要避免过于我行我素、特立独行，与时代和群众脱轨。
更重要的是，要时时“三省吾身”：我的艺术方向是什么，我服务的群体是什么，我的作品应该产生的效果是什么？去创作人民群众喜闻乐见的作品，自觉扛起新时代艺术家应有的担当。
寄情山水，绘挚爱家乡
大概是到访匆忙，阮江华的指尖仍有未干的墨色。他的工作室里，有一面吸满磁铁的墙，几幅刚刚完成的画作就贴在那里，一边等待风干，一边接受阮江华严格的自我检验。
我也随着一同去看，被那一棵棵挺拔的椰树、一簇簇热闹的木棉花惹得挪不开步子。一方水土养一方人，同样孕育了一方艺术。若不是生于斯长于斯，阮江华笔下的海南怎么会有这样的逻辑和理性：他画的椰子树迎风傲立，每一片叶羽都根根分明；他画的海鸥低空飞翔，群集于食物丰盛的海域；他画的女子只在远方有个绰绰约约的小小身影，却依稀可见斗笠、筒裙、长扁担，毫不含糊。
“近些年，随着‘走出去、请进来’等艺术交流活动的兴起，越来越多外地画家来海南写生，相比他们，海南美术家的作品似乎更具有生活赋予的海南气息。”如阮江华所说，在过去许多采访中，许多外地美术家也坦言，面对海南这样与内陆地区截然不同的自然生态、人文景观，他们几十年从艺经历攒下来的“劲儿”，不知该往何处使。
当前，“海洋”成为全国性的热门词汇，海南也吸引了社会各界的目光。对于美术家而言，广袤的海洋同样有着引人入胜、取之不尽的创作灵感。佛教领袖、著名书法家赵朴初先生就有诗云，“为爱晚霞餐海色，不辞坐占白鸥沙。”
既然秉承“笔墨当随时代”，阮江华也不会忘记将笔尖对准这片神秘的深蓝。
但是，相较于山水云烟、小桥人家，表现海洋的经典国画作品并不太多，尤其是海南的海又与别处不同：浪缓而柔，砂石圆软，沿岸一片绿树郁郁葱葱，远方或朝阳或烈日或红霞，为原本海天一色的简单画面又带入几分生动，像一匣金砂散落在浪花翻卷的海面上。
这对阮江华来说，既是挑战，因为无太多前例和章法可循；又是机遇，可以大胆打破常规，将其鲜明的个人风格融入其中，或将产生一批令人耳目一新的作品。
“时代的浪潮已经涌来，艺术家要做的绝不仅仅是‘观海听涛’。”他透露，下一步的创作计划，就是有针对性地围绕“黄金海岸”主题，陆续推出一系列国画作品，唤醒人们对海洋母亲的眷恋，对海洋生态的保护，特别是对海洋主权的自觉捍卫。
阮江华说，这批画作的酝酿还需要相当一段时间的采风、揣摩、尝试和反复完善，如同海南国画的发展，要走的路还很长。
