两只活灵活现的螃蟹趴在两节饱满的莲藕上，一根根蟹足张弛有度、栩栩如生。如果不是细看之下还能发现椰壳特有的斑点和条纹，很难想象圆乎乎的椰壳能够雕出这样造型复杂生动的艺术作品。

　　作为海南唯一的省级椰雕艺术传承人，吴名驹从小就有绘画天赋，初中时便能将人物肖像画得惟妙惟肖。一次偶然的机会让他走进一家椰雕工厂，从此与这门艺术结下不解之缘。

　　“其实，在接触椰雕之前，我已经尝试过雕刻艺术，但是成品非常粗糙。”吴名驹说。成为椰雕老艺人文传述的关门弟子后，吴名驹的天赋和灵感得以释放。但他没有想到的是，虽然自己交给老师的“入学作业”是一幅有模有样的椰雕麒麟图，入学之后竟仍然还要和其他学徒一样从打磨、抛光、点线的雕刻学起。

　　“光是雕刻直线、曲线就练了将近两年。”但是这般磨着磨着，不仅把吴名驹的技艺磨了出来，也把他精益求精的工匠精神磨了出来。时至今日，已被评为“海南省民间艺术大师”的他，每一件挂着其名号的椰雕作品都价值不菲，若能把他设计的图纸交给普通匠人去实现批量生产，他自己工作室的收入也能成倍提高。

　　但是，他坚持把每一件手工艺品都做成独一无二、举世无双。这份坚持成本很高——每一张设计图从布局到修改到付之实际操作，要经历数月之久。除了主题的确立、不同雕法的组合、局部和整体的协调、椰壳与其他材料的融合运用之外，还要考虑到椰雕作品不同于木雕、石雕，如果按照平面雕刻进行设计，图案雕刻到圆形的椰壳上会发生严重畸变。也因如此，吴名驹每一次下刀都小心翼翼：先雕出画面布局，再逐一对每个部分的细节进行完善，对每一个细节都追求到极致。

　　吴名驹还借鉴其他雕刻艺术，让椰雕艺术品“立起来、活起来”。他根据不同椰壳原料的特点，将其进行拆解和打磨，做成植物、动物、人物的各个部位后，以中国传统建筑常用的榫卯结构将它们联接到一起。为什么不用胶水作为粘合材料？他说，再好的胶水也有寿命，只有椰壳与椰壳的自然结合方能长久，“我不希望人们收藏了我的作品，但不过几十年的时间，它就分崩离析。”

　　吴名驹用行动诠释了什么是“废寝忘食”，“即使从早到晚创作长达十几个小时，也不觉得疲惫、不觉得饥饿。”他说，这就是自己对工匠精神的理解：“不惜成本和代价，把每一件作品当作传世精品去打造。”（本报海口5月2日讯）