近日，《百鸟朝凤》制片人方励面对影片即将下线的票房冷遇，在网络直播平台下跪以求排片量。这一跪，舆论哗然。这一跪——跪出了艺术电影向商业片讨饭碗的尴尬和无奈，跪出了传统艺术和传统文化没落的现状。

　　一种逆流而上的执着

　　《百鸟朝凤》的导演吴天明作为第四代的领军人物，在1970年代末至1990年代初曾经有过辉煌的过去。如今老爷子已经仙逝，本片是吴天明导演在72岁高龄时的最后一部电影。

　　说实话，从影片制作规格、创作质量来看，《百鸟朝凤》更适合做一部电视电影。她的拍摄手法很旧，稳定的构图，标准的长镜头，缺乏变化的机位，没有花哨的特效或者大场景的铺排，甚至连个大航拍都没有，更像是在拍电视剧；《百鸟朝凤》讲故事的方式也很老套，中规中矩，从头讲到尾，直线发展，缺乏倒叙、插叙等现代叙事技巧的推进和变化，像极了一位脚踏实地、埋头苦干的老农民耕耘的做派；而故事呢，农村、唢呐都是最冷的题材，离当代影视消费青年的生活隔了遥远的一条历史长河。

　　唢呐一响，百鸟为王。从这个角度来说，《百鸟朝凤》演奏的正是一曲传统艺术和人伦情怀的挽歌。它用老一代人熟悉的创作方式和理念来撑起这部电影。师父焦三爷传授的不仅是一代唢呐人的高超技艺，更是老一辈人所坚守的做人的基本道德准则。游天鸣的天赋并不如师弟蓝玉，但是焦三爷坚持将游天鸣作为自己的衣钵传人，仅仅因为他的一滴眼泪。这滴眼泪的背后是儿子对父亲的孝，是一个人本性的纯良、忠厚和质朴；焦三爷一生不为邻里乡亲所动，不为钱财所惑，始终坚持自己的从艺准则：道德平庸者吹四台，道德中等吹八台，只有德高望重者才配吹奏百鸟朝凤。最后焦三爷把独一无二的百鸟朝凤留给了火庄的窦村长，因为窦村长虽孑然一身，但打过鬼子缴过土匪，为集体修水库压断了四根肋骨。这种仁义天下的情怀才是焦三爷心中的镀金石。然而让人痛心的是，在走向现代化的过程中，唢呐面对西方管弦乐队的竞争，正日益失去它的市场。与之相应的，传统的人伦关系、道德信仰不断受到冲击、瓦解甚至是破坏。最后焦三爷憋着一口气，忍着一口血，用百鸟朝凤向传统致敬！

　　戏里戏外的尴尬现实

　　《百鸟朝凤》是一个典型的蕴含着传统与现代价值观对立的电影。这种故事走向在1980、1990年代曾经风靡一时，《野山》、《老井》、《人生》就是其中非常典型的代表。但是三十多年过去了，曾经的潮流在今天已是明日黄花。面对当今影视圈泛滥的娱乐风潮，很多大银幕电影在乎的是物欲和肉身，而《百鸟朝凤》在乎的却是精神、情感和生活质感。这种独特性恰恰是当今大银幕所缺失的文化基因。为传统艺术痴迷一生，无怨无悔的执着追求；对传统人伦关系恋恋不忘、依依不舍的眷念才是《百鸟朝凤》最难能可贵的地方。

　　而正是这种逆流而上的执着，让吴天明和《百鸟朝凤》在票房至上的影视圈中多了一重悲壮的意味。陈凯歌曾感叹这是“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”，而导演吴天明在创作之初何尝不知市场之路的艰难！戏中的主人公“游天鸣”恰好和导演吴天明谐音，在某种程度上正是导演吴天明心目中的理想代言人！游天鸣吹的是唢呐，吴天明真正想说的却是当代电影。《百鸟朝凤》实际上抒发的正是吴天明——这位已经过气的老艺术家，一辈子对电影艺术的热爱和传统人文精神的关怀。这是吴天明的一种情怀，更是当代电影圈和当代人应该尊重和敬仰的一种情怀。

　　戏中，游天鸣的游家班最终在打工潮中被迫解散。师徒学艺间蕴含的脉脉温情，在芦苇地、水塘边、秋千架、乡间稻禾构成的诗意背景下，成为乡村牧歌中传统人伦情感的美好纪念。戏外，吴天明的电影《百鸟朝凤》在首映一周后竟然只有300多万的票房，排片率不到2%。即使制片人方励跪求排片，所谓的票房反转不过针对其自身，免除了下线的危险，赢得了保住成本的机会。但是相对于动辄过亿的商业电影，《百鸟朝凤》在市场面前仍然只是一个险被淘汰的后进生。

　　传统与现代的对立，理想与现实的抗衡，商业和艺术的交锋，都浓缩在这一曲唢呐的哀歌里！

　　艺术电影路在何方？

　　国产片难敌进口片，艺术电影生存艰难，乃是当今电影圈的常态。早在去年的五月，导演王小帅面对《闯入者》不到1%的排片率，毅然发出“挺我”的公开信，但结果仍未如愿。《百鸟朝凤》这样一跪来逆袭票房的个案更不具有规律性和可操作性。

　　艺术电影路在何方？2015年的文艺片《老炮儿》（9.02亿）提供了一种高票房的可能。《老炮儿》实际是一部人物大于故事的影片，文艺范非常浓烈。按惯例非常不讨巧。但是导演管虎启用“小鲜肉”李易峰、吴亦凡，将现实关怀和文化反思的宏大命题包装成一场老少对决的代际冲突，从而赢得了高票房的青睐；而《烈日灼心》（3.04亿）的成功也是文艺健康走向的典型案例。它以悬疑惊悚的故事外壳，讲述了一个疑云重重的救赎故事。这种悬疑+推理+侦破的叙述方式，外加邓超、段奕宏、王珞丹等偶像演员的包装，是典型的商业类型电影的创作和营销模式，但是影片阴雨绵绵的时空设计和大量的罪与罚之间的心理冲突，又极具文艺范儿的气息。这些经过变形、改装后的艺术电影，在一定程度上模糊了艺术片和商业片不可逾越的界限，但却以商业片的外壳包裹着一颗文艺的红心，在竞争激烈的市场面前赢得了自身发展的空间。因此，文艺片和商业类型电影之间互补长短，将是今后文艺电影在市场洪流面前独善其身的主流走向。

　　2015年度有一类文艺片故事讲得非常精彩，比如《十二公民》、《心迷宫》、《闯入者》，它们本着文艺的初衷，自动吸收了类型电影的叙事风格：注重讲故事的方式，重构时空剪辑，快节奏，同时又保留了文艺片的核心：反思和批判的色彩。但最后因为过于注重制作本身，营销成本太低，宣传不够缺乏关注度等等客观原因，影响了最终的票房收入。

　　当然，也有一类纯粹的艺术电影，具有传统而成熟的法式艺术片风格：完全抛弃故事，注重个人表达和个人影像风格、惯用长镜头来批判和反思历史和社会。以《刺客聂隐娘》《山河故人》《一个勺子》为代表，这样的纯艺术电影，主打小众院线，也应该有它们存在的市场。在国外，这样的艺术片一般由基金扶持，有专门的艺术院线来提供放映。在我国还缺乏这样的产业扶持力度，所以才会出现像《百鸟朝凤》这样以个人下跪来求得生存空间的无奈之举！