从一个青春懵懂的高中生，再到一位思考当代艺术问题的实践者，作为一名罹患重病的年轻人，李博个人的经历与先锋的当代艺术作品，形成非常鲜明的对照，呈现给读者不一样的艺术效果。

　　每位艺术先锋者都有自己进入当代艺术的突破口，或因为一种思潮，或因为一次有启发的展览，再或因为某个人，李博则是因为自己独特的生命体验，从此与艺术结下不解之缘，某种意义上，艺术既是一种自我救赎，也是照亮生命的一束光，支撑着他向美而生、永不放弃。

　　黑暗中的艺术之光

　　李博有一幅作品，描述了这样的场景：打开一扇门，却发现屋子里装满了砖头，没有丝毫的立足之地。如果说，置身于玻璃杯的虫子，只是找不到出路，还能看到光明；那么李博的作品则彻底地表达了某种无奈。

　　这种略带悲观的作品基调，与他的个人经历密不可分。1984年2月18日，李博出生于湖北，17岁时，随父母一起来到海南。父母是做生意的，虽算不上大富大贵，但一家人在一起总归是幸福的。2001年，李博读高一，成绩不上不下，与其他中学生一样，也会憧憬着以后要读哪所大学，要做律师、会计师，要学热门专业，期待着未来有个好的发展。

　　2004年1月，高考前几个月，所有的平静在这一刻戛然而止，他从肾功能衰竭恶化为尿毒症，从此不得不退学治疗，并于次年做了肾移植手术。“我没能参加高考，也没能读大学。”这也许是李博内心的遗憾与不可言说的痛，所以，等到2005年做完手术，他选择重返校园，去海南大学学习油画创作。

　　在这之前，艺术看似与他是两条毫无交集的平行线，一次偶然的机会，他看到大学生上油画课，便萌生了学习油画的念头。虽然只是旁听，他却学得很认真，像是找到寄托般，寄情于艺术，心情也跟着变好了，也开始关注起国内的艺术动态。“我比较喜欢上网看一些艺术评论与展览，一直关注国内的艺术动态。”

　　从生活中寻找艺术灵感

　　随着对艺术的理解加深，李博发现自己更喜欢当代艺术，当代艺术有股张力，更能抵达自己的内心深处，与之形成共鸣。于是，他便开始尝试用当代艺术来表达自己的观点，在艺术中寻找自己的心灵栖息地。“我的灵感都来源于生活，来源于真实的个人体验，有自己的，也有周围人。”

　　在作品《平衡》中，他用不同形式、不同角度的天秤来表达人的纠结与选择。在他看来，人生不如意者十之八九，要学会平衡好自己的心态。“没有绝对的平衡，只有相对的平衡，就看你用什么方式，什么手段去达到平衡的目的。”他将自己的经验隐到作品背后，用理性的语言讲述自己的日常思考。

　　“现在明星包装得很好，这是我们看得到的，但也有我们看不到的、没有包装的那部分。”在作品《黑光》中，他试图提醒那些当局者警惕太过完美的人与物，投出一抹理性之光。“无限的光明和美好会蒙蔽人们的眼睛，过于光亮的东西会遮蔽事实的真相，我们需要一点能够理清现实的黑光。”

　　20岁时，在许多人嚷着不想长大时，李博已经要学着去面对死亡，他要想通，并且放下，勇敢地走下去，去过好自己的人生。正是这种残酷，让他在不幸之中发现艺术的伟大，在心中种下一颗真善美的种子，学会用另一个视角来看待社会。

　　“我有家，有妻子，有孩子，儿子今年已经10岁了。”他并不只是理性的当代艺术实践者，也会温情脉脉地记录那些平凡之中的小确幸。“等你看了我的新作品，估计会有不一样的感受。”