本次文物普查的书画作品中有不少文人画，如《寒柯双鸟图》《圉人洗马图》《渔乐图》等画作，体现了中国古人的艺术审美与文化趣味。那么什么是文人画？我们应如何欣赏文人画？

　　文人画是一种精神追求

　　文人画，又称“士夫画”，萌芽于唐，兴盛于宋元。它并非指特定的身份，如限定为有知识的文人所画的画，而是具有文人气或是士夫气的画。中国艺术总是和哲学联系在一起，没有对哲学的了解，根本无法理解中国艺术，尤其是文人画反映的是一种价值，而不是形式。

　　中国哲学素有不立文字之说，文人画的出现既可表达人们所思所想，又可以克服知识理性的障碍、语言的遮蔽，不仅“可观”“可感”，更是“可思”，传达出生命的感觉，有打动人的智慧，成为人们重视的一种思想表达方式。

　　苏轼对王维推崇备至，认为王维的艺术成就高于顾恺之。有观点认为，王维“诗中有画，画中有诗”的观点影响了文人画的发展，比如五代·南唐画家董源的江南山水作品《潇湘图》，即有一定的“文人气”。所谓“文人气”，是指具有一定的思想性、丰富的人文关怀、特别的生命感觉的文人意识。

　　在这些文人画画家看来，绘画不是涂抹形象的工具，而是表达追求生命意义的体验。尤其是中唐时期在道禅哲学影响下出现新的艺术思潮，一种重视人的内在体验的自省式艺术，逐渐跃上历史台面。

　　文人画不是只有山水画

　　在一定意义上可以说，文人画是中国哲学发展的逻辑产物，文人画就是人文画，是具有人文价值追求的绘画。文人画的根本特点，就是它的价值性。两宋以来，文人画发展又融进了理学心学的思想，成为一种具有深厚哲学背景的文化现象。

　　文人学士，在书法之外更有诗文的修养，作为他们精神创作的主要内容，促成了宋代文人非常强烈的自我表现意识。尚意书风的“意”，首先就来自书画家个人的意趣，从苏轼、米芾的行书中，就可以看出他们在显示个人意趣上，已经是随心所欲不逾矩了。所以，如填词赋诗一般，他们也常常在临池之际挥毫作画，作为“墨戏”。“墨戏”的题材，以竹石、山水为主，因为它们比较适合表现笔墨的效果。

　　文人画先是在山水画中获得发展，但文人画并非独得于山水。八大山人的花鸟之作被视为中国传统文人画的突出代表，陈洪绶的人物画也是文人画的集大成者，甚至，佛教艺术中也渗入了文人意识，南宋以来的许多《罗汉图》，如周季常和林庭珪的《五百罗汉图》，以及海口市博物馆的藏品明代陈馆的《十八罗汉图》都有文人画的影响。

　　元代是文人画发展的重要转折期，元四家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒，以及赵孟頫、高克恭，完成了划时代的风格创造，并直接影响到明清时期的绘画传统。文人画发展到清代康乾时期达到极盛。此后随着国力的孱弱，文化的衰竭，文人画的思潮也几近消歇。