这几年，我一直为她的学生及学生的家长幸福，倒不是她画的画水平有多高，而是她身为老师，在教最基础技法的同时，不忘触类旁通培养学生在更广阔的天地树立正确的审美观、求知观，促进了孩子们的心智成长。虽然她的学生还只是十岁左右的农村娃娃。

　　“外师造化，中得心源”，核心要义是主观见之于客观的创作活动。一个人要想成为出色的画家，必先要有一双善于观察大千万象的明眸，历经大脑沟回的吸收“放电”，变成来源于生活又高于生活的艺术作品。客观世界永远是艺术创作的不竭源泉。艺术家这双情有独钟的眼睛的分辨力和抓取力，来自于隐藏在内心的慧根。业重之人，空灵的心被欲望紧紧包裹，转动不得，不经苦修戒定彻悟，即使创作的技法功力了得，颜料水彩水墨之象散发出来的也不过是些铜臭之气。胸有大爱，天生“丽”质者，若再有“读万卷书，行万里路”的潜移默化，当内心的烟熏火燎之气被荡涤干净，达到人与自然为一的境界，便会“山川神遇而迹化”，随手而出的皆传神山水。

　　苏贻送过来她自己和另外五位女老师的画作和简历，我一下子被深深吸引，有触礁感觉的，不只是她们的艺术成就，更是一批批孩子被艺术启蒙的桃李芬芳。

　　我仔细欣赏了苏贻传到我的微信里的几幅作品，感觉爱心满满。颜彩膏、水墨，因“造化”之功，“心源”之力而将神奇意象精彩呈现。刘惠玲的国画《荷》，清雅高洁，亭亭逸然，不仅让我看到了画家随类赋彩的能力，也透过作品看到了画家热爱新生命，追求美好生活的积极心态。刘敏超的油画《等待中》，依依而踏实，悠悠而空远。协调的结构，严格的造型，柔和的色调，传递给我的是无尽的温暖与宁静。苏贻的水彩抽象与国画写意系列，明亮而活泼，率性而生动，本极平常的村前屋后的一树一桥一塘，因为画家的肆意挥洒，而变得朝气蓬勃，浪漫辉煌。廖夏婉的纸本水彩《黎家阿婆》，是打动人心的佳作，照相机般迅速捕捉并定格老人的瞬间表情，安祥的眼神里，透着大山深处女人一生的辛劳与悲欢。姚学梅的油画《缤纷假期》，构图独具匠心，大胆的施色，渲染了热情奔放主题的艺术效果，也从另一截面窥见了画家不安于现状，图变求新的内心世界。覃彬的工笔人物《外婆》，慈祥里透着童真。外孙女对外婆刻骨的爱在纤毫下暴露无疑。想必画家在创作过程中，总有会心的笑，闪动的泪。

　　“外师造化，中得心源”，是画者层层解码、用心体悟的秘籍，是美术老师打开教学思路、解决学生疑惑的总开关。