弗朗索瓦·基佐的《艺术论》通过对37幅经典作品的解读，让读者与拉斐尔、朱里奥·罗马诺、尼古拉斯·普桑等10余位顶级艺术大师的对话，不仅让普通读者了解他们在艺术史上所占有的崇高地位，也可以让艺术爱好者从专业的角度重新审视杰出艺术作品的伟大之处。

　　在艺术研究中，评论家会完全沉醉于赏画的那一刻之中而忘乎所以。这一点，在作者弗朗索瓦·基佐身上展现得可谓淋漓尽致。欣赏拉斐尔的画作，基佐的评述文字也变得如同其画作一般优雅、细腻、秀美。在他看来，拉斐尔在他的画作创意中，将一切都指向画作的主旨。无论是形象的基本结构，还是人物的一举一动，一切的一切都充满意义。

　　在基佐的心目中，朱里奥·罗马诺是众多拉斐尔弟子中唯一一个能让艺术鉴赏者说在他的作品中看到拉斐尔的人，也是唯一保留了可以察觉到拉斐尔教导和启发痕迹的画家。这样的评价显然是对马里诺技艺的高度肯定，可基佐的高明之处绝不停留在单纯的赞美之上，而是客观公正地指出其问题：“在对美的强烈敏锐的直觉方面，朱里奥·罗马诺只略逊于拉斐尔，但他的问题是会让自己坚定而热忱地投入到作品的难点中去，而这种情绪在绘画过程中有时会迅速冷却。”瞧，多么一针见血、犀利深刻！作为艺术的原动力，对美的追求是任何一位艺术研究者不可缺少的。可研究者比艺术家更理性的是，要将艺术中的各种对抗力量相互协调起来，使得它们之间达到一种平衡状态，并让这种平衡在一个人物和事物都将飞快消逝和被遗忘的时代里持续。

　　《艺术论》其实是一部基佐的个人艺术笔记，其中记录着他欣赏、了解以及研究这些神奇艺术品的完整过程。不同于其他艺术理论、艺术鉴赏方面的经典著作，书中饱含着作者个人对这些神奇艺术品的迷恋、好奇、执念乃至疯狂。在探讨“绘画、雕塑与版画的关联和差异”这一章节中，他的见解发人深省：“在这个时代，我们已不会再去探寻雕塑是不是一门比绘画更尊贵的艺术，但我们确实会致力发现这两种艺术形式之间的共性、差异，它们彼此之间有什么能够或者不能互相借鉴的，它们各自的独特领域是什么，它们之间的分界线又是什么，还有它们各自应致力的特定目标是什么，它们各自不能熟视无睹的特定目标又是什么。”一个接一个的连环问题，让思考不断聚焦到一些真正重要且值得被讨论的话题中去。于基佐而言，他希望自己的理解能有助于艺术家们在他们所从事的艺术上取得独树一帜的成就；于读者而言，必须顿悟艺术的精准评价应建立在坚实理性的基础上。

　　基佐的文字，真的可以让读者在一幅幅经典的插图面前渐渐平静下来，然后将这些画深深地烙印进脑海里，甚至永久地镌刻在心里面。这就是《艺术论》给读者最大的惊喜。看画或许没有道理，抑或也用不上道理。可基佐用心分析每一幅画，其实就是想让读者和他一起产生共鸣，一起感受画中震撼人心的力量。