一幅幅黑白两色勾勒而出的挺拔的竹子、绽放的荷花、飘荡的芦苇、悠然的虾，再加上画面上诗、书、画、印等中国画元素一应俱全，令看到这些画的观众不禁纳闷：看笔迹明显不是毛笔所作，可为何处处散发着国画的气息呢？
若说出这些画的主人，相信每一个人都会在心里释怀一声道“怪不得”，因为这些画正是出自以“硬笔国画”见称的海南画家王振文之手，其以一支唛克笔在宣纸上创作中国画的画法，在画坛独树一帜。
熟悉王振文的都知道，出生于辽宁的他并不算一位专业画家，严格来说，他是一位报人、一位作家、一位摄影家，他先后在陕西、海南、深圳等地的媒体工作，至今仍担任着海南省司法厅《海南司法》的主编，还是广东省作家协会会员和海南省摄影家协会高级会员。
可是，不管是人前还是人后，王振文总对人说：“我不是什么这家那家的，我就是个爱玩唛克笔的老头。”
7岁开始自学画画
“知道吗？我从7岁起就开始自学画画，村里懂画的大人都说，这娃长大了是个画画的料儿！”王振文“嘿嘿”笑道，这个平日低调得不能再低调的老头，也只有在跟别人讲起这个时，才会稍稍“炫耀”一下。他告诉记者，画画从小就是自己的梦想，那时候不仅没有画笔，连粉笔都没有，他就趴在炕沿上，用烧焦的木炭画马。
到了十多岁的时候，王振文看人家在墙上画毛主席像、工农兵像，他就依样画葫芦，用铅笔、蘸水笔在废报纸上画，居然糊里糊涂把一些花鸟鱼虫渐渐画成了模样，还能写一手漂亮的美术字，这让他在学校里慢慢地小有名气，以至于学校的板报、墙报，后来都成为他施展拳脚的地方。
后来，王振文考上了大学，那是上世纪80年代初，他选择汉语言文学专业的同时，还专门选了自己梦寐以求的美术装潢专业。
大学时光让王振文真正拿起了画笔，他十分珍惜这样的机会，每天都会早早背起画板来到绘画室，一头扎进了美术的天地，一直到吃饭才肯出来，从线条、透视，到构图、着色，从临摹到写生，从理论到实践……他要求自己把每一项都吃透。人家只学一样，他偏偏是素描、白描、工笔、水粉一样都不落下，正因为如此，他还在同学中得了个“拼命三郎”的外号。
然而，大学毕业后，王振文并没有如想像中那样成为一名画家，而辗转在各家报社当起了记者、编辑乃至主编，期间还写过书，因为工作繁忙，之后的很长一段时间里，王振文无奈搁笔了。
或许机缘使然，1995年春节，身在海南的王振文没有回东北老家过年，为了打发时间，他索性在简陋的宿舍里摆了个画台，打上台灯，画了一幅静物素描，感觉挺不错。就这样，他又重新拾起了画笔，而这离他上大学第一次拿起画笔已过去整整24个年头。
为了表达自己当时激动的心情，他特意在这幅画上题下这样一行字：“24年后又拿画笔，还是舍不得红绿蓝。”
偶然结缘唛克笔
自2006年始，已经重新拾起画笔的王振文创作热情越来越高，平时工作只要稍有空闲，他就会从商店买回文房四宝，悄悄地在家中画，向认识的画家朋友们请教，不管是虾、竹子还是花鸟，他都画。但画了一段时间后，王振文开始对自己越来越不满意，经常无名地一个人发火。
“有这么一段时间吧，总觉得自己想要有所突破，但就是突破不了，心里郁闷得很。”回想起那段日子，王振文哈哈大笑道：“多亏了年轻时那股劲，那时候总想创新，认为画家没有创新的东西，也就没有了自己。”
也就在这年的夏天，王振文陪一位书法家朋友去买笔墨纸砚。在商店里，他偶然发现了一种笔头宽至3厘米的唛克笔，这种笔墨水为速干性墨水，随写随干、色彩鲜明永不褪色，多用于宣传广告，如挥写商场的商品价格，促销与减价处理等。
灵光一闪，王振文的脑袋跳出一个念头：“如果用这种笔画画，说不定有意外的效果呢。”这在当时绝对是一个大胆的想法，因为当时的硬笔画都是采用钢笔、彩笔、铅笔、签字笔以及喷枪等工具在各种纸张或材料上绘图，没有人想到用唛克笔作画。
有了这个想法，王振文立马买下了笔。一回到家里，立即在宣纸上画了起来。
“我还记得我画几只虾，然后添了几枝垂到水塘的竹叶。”王振文回忆说，当时他把这幅画贴在了房门上。当晚，王振文的妹夫来访，看见这幅画后分外喜欢，便向王振文讨要回去装裱。
没过几天，王振文接到了妹夫的一个电话，妹夫兴奋地告诉他：“姐夫，我去装裱这幅画，那个老板翻来覆去的看，连连说没见过这种画，觉得新鲜，想花300元买下来……”
“可以说，这个电话让我一下子充满了信心，因为那是我的第一幅硬笔画。”至今，王振文对那位不知名的裱画店老板充满感激。“他的一个不经意的赏识，让我从此坚定地拿着唛克笔走了下来。”
“硬笔国画”独树一帜
就这样，王振文开始沉醉于他的唛克笔硬笔画法中，他还首创了独树一帜的“硬笔国画”，即用唛克笔在宣纸上作画，然后采取同传统国画如出一辙的题款、用印和装裱。
一开始，王振文只画竹子，因为用硬笔表现竹子这种坚硬的东西较容易，而表现渐变的东西就有难度。
“如虾的六条长须，我用硬笔画出来往往像铁丝一样，不能像毛笔那样，靠提、按、顿、挫使线条产生粗、细、浓、淡的变化，尽管有弯曲，但看起来非常死板。”很长一段时间，如何表现虾须的飘逸灵动令王振文冥思苦想。
有一次，王振文在翻看老照片的时候，不经意发现一张芦苇的照片，他久久地望着照片中被风吹拂的芦花，感到很似一把扫帚，灵机一动，他把唛克笔横过来，在宣纸上轻轻一扫，淡淡的墨痕就出来了，再用笔侧画上几笔芦花的细梗，效果竟然出奇的好。
兴奋的王振文立刻联想到：画虾不也是这个道理吗？他尝试着通过改变运笔的快慢，使线条的粗细浓淡发生变化，这次他发现他画的虾一下子就生动起来了。
凭着这股劲朝夕探求，王振文发现，用“硬笔”以书写式的点、线，或浓密、或轻缓地代替传统画法中大面积的水墨濡染，线条的疏密深浅组成了黑白灰的不同层次，进而又有了不同的空间组合，充满着一种流动的气氛和活泼之美。
功夫不负苦心人，王振文潜心研究的“硬笔国画”得到业界内外的普遍认可：他画竹子，因为硬笔的线条刚劲流畅，很能表现竹子的坚挺、硬朗；他画荷花，千般形态融在一层层浓墨淡墨之间，令人仿佛闻到了沁人心脾的清香；他画兰花，笔法简洁苍劲，墨色鲜活富有情致……近年来，他的作品曾先后在“罗马中国书画展”、香港“百名书画家建国六十周年书画大展、”马来西亚“中国名家书画展”等大型展览中亮相，部分作品被国外买家收藏。
“一张纸，一支笔，就可以随心所欲创造出一个奇妙的世界来。”王振文说，这就是自己多年坚持的硬笔画的艺术魅力所在。
