“郭显中先生笔墨精准，他的作品呈现出了一位画家对自然的热爱。”重庆市美术家协会副主席徐亮首先发言。由海南省文联和重庆市文联联手主办画展，这还是第一次。

　　10月21日上午，有别于海南省博物馆二楼展厅内欣赏作品时的安静，20余名来自重庆和海南的文艺界人士在省博物馆一楼参加郭显中作品研讨会，大家畅所欲言，各抒己见。

　　“郭显中是一位极有个性的画家，他淡泊名利，不喜包装和炒作，画一幅好画才是他人生中最重要的事情。”与郭显中有过多年交情的重庆市文联副主席杨矿谈起郭显中时，不时赞叹，“郭显中所画的山水是心中的山水，正因有一腔热爱，他才能将海南优美的风光诠释得如此美好而和谐。”

　　上世纪90年代，海南省作协主席孔见就曾被郭显中的作品温暖了，那是一幅描绘着沙滩上一株野菠萝，终于在大风中敞开了隐秘果实的画作。而孔见也是最早对郭显中的作品进行评论的人。孔见说，“水盛火旺、风雷鼓荡的海南岛，吸引过无数的画人墨客，他们陶醉于热带山林的繁复，不厌其烦地描摹其枝条花叶的茂盛，而只有郭显中笔下的热带山林，经过强烈日光的洗炼，已抽象为扑朔迷离的色彩，成为一曲声音交响。”

　　研讨会上，孔见以《天涯海角》作品为例，再一次赞扬了郭显中擅长将感受至深的东西不断放大与强化，他擅用笔墨技法，重视对色彩的运用，无论事物造型简单还是夸张，无论颜色浓淡深浅，都形成了独属于自己的艺术语言。

　　近距离观赏学习郭显中的墨画作品后，与会的海南画家纷纷表示，与创作技艺相比，他们缺乏敢于创新的观念。他们希望通过此次学习，可以改变以往“看山是山、看水是水”的极理思维方式，学习郭显中寥寥几笔便能画出一颗椰子树的化繁为简的灵气。借此机会，他们也希望能与重庆不同流派的画家多多交流，并期盼有机会从海南画家的视角和方式去描绘重庆风光。

　　中国画应该朝什么方向发展？它的创新真的穷途末路了吗？对于种种疑问，郭显中认为中国画仍有前途，但是路在何方，仍需要每一位画家不断探索和寻找。他建议，大家要在守好中国画传统技法的基础上进行创新，带着感情绘画，并尝试将传统技法拆开，把一种技法用到极致，避免千篇一律。

　　（本版图片由王玉洁摄）