保罗·柯艾略的小说有着独特的文学气息，令我想起马尔克斯谈及《百年孤独》时所做的诠释：“只是简单地捕捉和描述了一个充满预兆、民间疗法、感应、迷信的世界，也可以说是一个极富我们自己特色的、极富拉丁美洲特色的世界。”这一拉美特色在柯艾略最富盛名的代表作《牧羊少年奇幻之旅》中有着充分体现，那是一部发行量以亿计算、摘取无数国际大奖的光荣之作。

　　如果说《牧羊少年奇幻之旅》展现了人与宇宙关系的终极追寻，那么，柯艾略的近作《背叛》则探讨的是人与人的关系，家庭作为人类社会的基础单位，成了柯艾略的写作对象。31岁的记者琳达，有点类似《革命之路》的爱普莉，中年危机已现端倪，生活越来越陈腐无趣。这样的故事必然落在生活的实地，琳达的出轨与回归，绝无可能像牧羊少年那样风一般的自由不羁。因此当《背叛》在2014年于国外首次出版，虽然保持了柯艾略作品的畅销强势，但读者的评价却褒贬不一，喜欢的人不吝赞美，而不喜欢的却对其大异从前、过于现实的描述多有指摘。

　　在我看来，《背叛》虽然是现实题材，和柯艾略以往的作品有所不同，但仍然和其他作品一样，或多或少保留了柯艾略的特色，亦即马尔克斯所说的“充满预兆、民间疗法、感应、迷信的世界”，难怪柯艾略被誉为“唯一能够与马尔克斯比肩，拥有最多读者的拉美作家”。柯艾略和马尔克斯的区别在于，柯艾略偏于通俗简浅，他的作品从不深奥，无须琢磨，重要的是讲故事的方式，仿佛有人握了根羽毛，恰恰能挠到你的痒处。

　　“每一个早晨，当我睁开眼睛，面对在他人看来是‘崭新的一天’的时候，总是想重新闭上双眼，继续蜷在被窝里，可还是得爬起来。”《背叛》如此开头。每个人都有过类似的感受。总有那么一些时刻，我们厌倦了生活，想要让自己“蜷在被窝里”。婚姻有所谓的“七年之痒”，一天又一天，日子差不多，彼此越来越麻木，完美无缺的老公和乖巧可爱的儿子，如何能阻挡得住“琳达”们偷偷长草了的心？记者琳达去采访政治家雅各布，少年时的旧情复燃，两个身陷中年危机的男女上演了一场场堪比《五十度灰》的激情戏码，这样的故事有何新鲜？演员会轮换，而剧情总相似。其中并无多少爱情可言，那只不过是，用低俗来抵御凡俗，用堕落来代替坠落，用庸常来告别平常。

　　在当今社会里，永恒爱情的观念还有存在的意义吗？无论琳达的婚外情多么热烈，它并不是故事的全部，故事的其余主题来自于扉页之间散落的金句。比如，雅各布对琳达说，“恰恰是这些不存在的问题，正在把你一点点掏空，让你没有了激情”，而琳达回应，“受伤的心灵之间有一种难以名状的默契”。琳达对生活的感受，通过这样的句子表达：“到了一定年龄，我们开始戴上面具，掩饰所有的不安和纠结。浸润了时光，这些面具逐渐长在我们脸上，再也无法摘下。”尤其是琳达的丈夫，他的表现像是一个局外的观察者，仿佛担当了类似告解牧师的角色。他和妻子谈论《弗兰肯斯坦》和《变身怪医》，他说：“我们的生活中，就是在不断地进行自我控制，不让心里的那个怪物从巢穴里出来。”这些句子非常直白，甚至打乱了故事的节奏，迫使你必须跟着作者的引导去思考。柯艾略坚持要这么做，或许是他太过清楚爱情和罪恶的联系，很多以“爱”为名的性行为，看重的是求欢的刺激快感，而不是任何恒久意义上、发自内心的真实情感。这是对生活本身的最大背叛。小说结尾，琳达参加高空跳伞降落，在无垠的蓝天中迎风飙泪，大彻大悟，这样的设置富含心灵救赎的意味。

　　《背叛》熔哲思、宗教、寓言于一体，而这一切源于拉丁美洲的文化信仰，就像牧羊少年曾经说过的，“完成自己的天命是人类无可推卸的义务”，那也是马尔克斯所说的那个“极富拉丁美洲特色的世界”。公式