中国是瓷器的故乡，瓷器是中国古代文明的象征，也是中华民族的文化瑰宝。历史学家阎崇年在其所著的《御窑千年》一书中，首先由一个典故，引出“中国”与“瓷器”的之间渊源。“瓷器”与“中国”的英文之所以都叫作“China”，就在于早在一千多年以前，中国瓷器就跋山涉水、漂洋过海，成为无声的使者，向全世界传播中华文明成果的重要作用，才让西方世界把“瓷器”“中国”合为一体。这样的开篇，马上把人带进一种意境，让人感受到中华瓷器的深远影响，更感悟到中华文化的博大精深。对瓷器，也油然而生一种敬意之情。

　　阎崇年先生这本《御窑千年》一书，重点是要探讨宫廷与御窑瓷器的历史、文化的关系。作者立足于千年中西历史，纵论从宋代到清代以来御窑的兴与衰，透视不同风格、不同色彩、不同大小、不同形状瓷器的情与趣，并带领读者去品味诸如大元清花、宣德清花、成化斗彩、弘治娇黄、正德清花、嘉德大器、万历彩瓷、郎窑红瓷、珐琅之秀等御窑瓷器中的经典之作、精品之作。通过历史的观察，人文的叙述，以小见大，寓理于器，淋漓尽致地展现了御窑及瓷器对中国文化发展的作用，展示了瓷器文化的辉煌灿烂。正是中国瓷器身上包含的浓厚的文化味道，才能让西方人那么喜爱中国瓷器，收藏中国瓷器。

　　阅读这本《御窑千年》，我们还能从字里行间感受到，支撑中国瓷器不断推陈出新，把中国瓷器的制作水平、产品质量一步一步推向新高的，最关键的，还是那些默默无闻的工匠们。清末，清政权已经风雨飘摇，根本拿不出足够的资金来保证御窑的运转和工匠的生活。就是在这样艰难困苦中，陈国治、蒋子检、冯询等工匠仍然坚守在御窑的工作间中，孜孜不倦的追求，创造了中国瓷器最后的辉煌。种种事实足以说明，是工匠们的锲而不舍，是工匠们的创新追求，才不断把瓷器制作工艺、制作水平，发挥到淋漓尽致，让中国瓷器成为中国的骄傲，世代不衰。工匠精神，无疑是创造中国瓷器精品，演绎中国瓷器文化的根源。

　　阎崇年先生怀着对中国文化的谦卑之心，对中国工匠的敬重之怀，通过查阅典籍，现场走访，撰写了《御窑千年》一书，它不但能让我们看到中国瓷器发展的历史脉络，也能看到中国瓷器中包含的灿烂文化，更能够唤起我们对锻造瓷器文化的工匠精神的尊重！其实，无论社会发展到什么阶段，什么形态，工匠精神，始终是一个社会需要的精神。