说来也怪，最近一个月内，《银翼杀手2049》《相爱相亲》，加上这部电影，已经有三部电影因为排片低票房差带来“鸣不平风潮”了。

　　《嘉年华》是第七代女导演文晏的第二部作品。在做导演前，她制片的《白日焰火》已经揽下了柏林电影节的金熊银熊各一只，可以说为她的作品进入国际文艺片视野打下了很好的基础。《嘉年华》也是今年唯一一部进入威尼斯电影节主竞赛单元的华语电影。

　　不得不说，《嘉年华》的浓重人文色彩在欧洲艺术影展上很吃香，但此次水城颗粒无收，不无原因。《嘉年华》在风格上让我想到第六代导演李玉的《观音山》。手持摄影，人文关怀，跳跃的情节，占了极大比例的近景，甚至是女主角的表演，都看得出某些神似。《嘉年华》明显继承了第六代导演的路子。

　　首先，《嘉年华》的艺术性不是很强。此次虽请来达内兄弟的御用摄影，可跟《观音山》的曾剑相比实在弱了许多，更不用说裴曼的配乐、曾剑的剪辑和杜笃之的录音，在硬件上便甩开《嘉年华》一大截。大量的隐喻让人想到《观音山》，可《嘉年华》没能把金色发套、梦露的腿等隐喻做实，做到贴近故事本身，显得有点鸡肋和意味不明确。

　　《嘉年华》对结尾的处理也不好，在饱含隐喻色彩的长镜头中仓促结束，颇有烂尾之嫌，但一步步讲完主角们如何步步走向成功伸张正义，照导演的叙事节奏，怕是整得又臭又长。《嘉年华》没能讲好故事，最可惜的在于，很多缺憾只需镜头再多交代三五秒就可避免。

　　最后，《嘉年华》的演员也不甚令人满意。虽然饰演小米的文淇只有14岁，且已获得今年金马奖最佳女主女配双提名的肯定，可包括她在内的所有小演员都有一个明显弊病：台词功底不行。从两位小女主角的表演里，均能看到《颐和园》里的郝蕾、《春风沉醉的夜晚》里的谭卓、《观音山》里的范冰冰等女性角色的风韵，可见文晏的审美与第六代导演十分相似。但神态对了，肢体语言对了，到了说话环节却一个个败下阵来。

　　回到开始时提到的“鸣不平风潮”。这三次风潮，有一个显著的共同点，就是掀起后，商业效益依旧疲软。《银翼杀手2049》票房七千万元，《相爱相亲》票房一千七百万元，《嘉年华》上映第一天票房仅有两百万元，这三部电影与观众的距离一部比一部远。我看过其中两部，诚实地说，我认为鸣不平对它们必然没有用。四线五线城市居民都成为电影主力消费群体的时代，文艺片失去市场的速度必然加快。而且本质上，三部电影都有不能不提、不能忽视的弊病，本身不够完善才是它们商业上失败的根本原因，以致让不利因素趁虚而入。

　　总之，《嘉年华》超出了及格线，更超过了平均分，但要得到“良好”成绩却略牵强。之所以依旧满载好评，还在于生得逢时。