当下，中国民居的研究已成为国内外学术界的热门话题。在广袤的华夏大地上，我们的祖先根据不同的地理环境、气候条件、物质特产创造出各种合适的居处。王其钧教授以实地考察和艺术创作完成了《民居线条之美——建筑白描写生摹本》——这本关于中国民居的图册，读者可以在书中领略到作者用画笔表现出对中国传统民居之美的热爱。

　　书内包含了200余幅中国民居白描写生画作与20万余字著述。作者在书中对中国传统民居的各种形式进行了清晰易懂、简明扼要的概述，并且配有对绘画技法的精到指点。从民居美学艺术、平面分类、大木构架、形式集合、村镇面貌、分解构造、艺术语言、细部装修和审美意蕴等方面，全面地阐述了中国传统民居的建造技术和艺术魅力。

　　正如作者在序中所说，用线描来表现民居，能够凸显出传统民居所特有的线条疏密之意蕴，从而产生让人迷恋的共鸣情愫。

　　中国古代士大夫历来追求“天地入吾庐”的精神境界。坐在屋里，点一炉香，泡一壶茶，轻抚弦丝，成为典型的士大夫所推崇的生活。东晋郭璞“云生梁栋间，风出窗户里”，六朝谢眺“窗中列远岫，庭际俯乔林”，唐代沈佺期的“山月临窗近，天河入户低”，杜甫的“江山扶绣户，日月近雕梁”以及宋代米芾的“山随宴坐图画出，水作夜窗风雨来”等等，无不暗合了老子的“不出户，知天下。不窥牖，见天道”的哲学思想以及士大夫网罗天地于门户，吮吸山川于胸怀的空间意识，而这种空间意识的一部分就是受到了民居潜移默化的影响的。

　　当我们从古人的诗词绘画作品中寻得与民居相关联的元素，并认同其思想与审美倾向时，我们在老村古镇、高墙深巷之间时就自然会感受到民居的美，并且如饮醇醪，似醉其中。这也是为什么现在许多画家仍然喜欢将传统民居作为绘画物象的原因之一，因为它符合我们审美的原始起点，极易触动我们的想象与情感。

　　《民居线条之美》的白描画全部用毛笔勾线而成，与钢笔绘画的线条相比，乍看之下好像没有粗细变化的所谓“铁线描”，但在起始及转折处还是有较大不同的。传统民居建筑中很少开窗，大面积实墙与窗牖门户之间形成的“密不透风，疏可走马”的疏密关系，与白描画中的留白有着异曲同工之妙。白色实墙与黑色瓦垄的对比，其空白与密致的物象相交融，使它们看上去充满了意像的节奏，而白描画中虚实相生的疏密构图法则也与之相契合。那些留白的作用恰似民居的白墙，映衬出旷邈幽深的静寂，线与空白的节奏、旋律，构成了飘渺浮动的氤氲。

　　随着时代的发展，当下建筑在越来越趋向现代化的方向时，却逐渐遗失了中国独有的建筑文化。一些哥特风、巴洛克、洛可可、拜占庭式等欧洲文艺风格渐渐掩盖了中国民居天人合一的本来色彩。大量中国传统建筑因为年久失修而面临消亡的境地，传统中式建筑式样日渐没落。城市发展了，这些守护中国文化标志象征的民居建筑文化却丢了，这是何其悲哀。

　　唯有传承，才有发展，希望这种不可再生的民居建筑一直保留在我们的文化与历史之中。而《民居线条之美——建筑白描写生摹本》一书，或许可以让喜欢民居建筑的读者通过这些白描画作品，更好地感受与欣赏传统民居内在的独特意蕴；同时也让白描画的研习者能够更深入地了解白描画技法，并懂得如何发现被描绘物像的背景文脉，从而赋予自己的绘画作品以魅力和灵魂。