文\海南日报记者 尤梦瑜

　　1月8日、9日晚，2022海南岛春季国际艺术展展演剧目——大型民族舞剧《醒·狮》在省歌舞剧院上演。

　　该舞剧此次在琼演出，恰逢院线动画电影《雄狮少年》上映不久。两部作品热度叠加，激发了观众对“广东醒狮”这一传统民俗表演的兴趣，也让人不禁思考，在演艺市场商业竞争愈发激烈的当下，如何对传统文化进行艺术表达？一部作品如何实现社会效益和经济效益的双赢？近日，海南日报记者就此采访了《醒·狮》总导演、广州歌舞剧院有限公司董事长史前进。

　　赋予艺术作品更高立意

　　《醒·狮》是我国第一部以国家级非遗项目“广东醒狮”为题材的大型民族舞剧，以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为故事背景，通过讲述舞狮少年阿醒、龙少面对爱恨情仇、家国大义等不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，反映大时代风云中南粤儿女勇于抗争的精神。该舞剧由广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州歌舞剧院有限公司创演，自2018年正式亮相舞台以来，获得好评无数。

　　“很早之前我们创排了男子群舞《狮醒南国》，2016年又创排了小舞剧《醒》，通过一次次的尝试和讨论，2017年我和总编导钱鑫、王思思，编剧罗丽决定，围绕广东醒狮创作一部民族舞剧。”史前进说，醒狮作为非物质文化遗产，是集广东传统音乐、舞蹈、武术等于一体的民间舞蹈样式，他们希望可以从中找到突破口，对其进行艺术化表达。

　　将民间舞蹈搬上舞台绝非易事。“从男子群舞《狮醒南国》算起，围绕这部剧我们前后策划了5年。用2年的时间进行采风调研，拜访了许多醒狮、南拳的非遗传承人；用3年时间创演，邀请醒狮传承人赵伟斌老师训练演员，邀请知名武术教练马小斌对演员进行系统的南拳培训。”史前进说，他的团队在创作之初就达成了共识——不仅要把这部舞剧打造成全国首部以醒狮为题材的民族舞剧，还要将广东非遗文化元素融入其中。

　　在优秀作品不断涌现的演艺市场，如何推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展？史前进认为，赋予艺术作品更高立意是在当下打造精品、赢得口碑的重要因素。“在舞剧名称‘醒狮’二字中加入‘·’，是因为我们不仅要展示醒狮这一传统表演形式，还要分别诠释这两个字，赋予它更多的文化与精神内涵——以‘醒’为魂，彰显民族觉醒，以‘狮’为根，做好文化传承。这样一来，既有历史沉淀，又有民间文化传承，还有当代艺术表达，让大家看到了不一样的演艺。”

　　史前进介绍：“在该剧的创作中，主创人员充分吸收岭南文化的精髓，以虚实结合的艺术设计赋予舞剧令人耳目一新的视觉效果。总编导根据传统舞狮套路、南拳打法，进行舞蹈化的加工提炼，形成舞剧独特的舞蹈语汇，用标志性的元素去放大舞狮的精神内核。”

　　舞台剧目实现“一鱼多吃”

　　“有华人的地方就有醒狮。”这是《醒·狮》剧终时出现在舞台上方电子屏上的一句话。这句话不仅唤起了华人观众的民族自豪感，也一语道破了非遗成功“登台”的关键因素——群众基础。

　　舞狮是华人世界的文化纽带之一，在围绕这样一个人们熟知的文化题材创作时，史前进及其团队始终坚持3项原则——传承创新、突破创新、独具匠心。在他看来，基于传统文化进行艺术创作，要守正创新，以满足时代审美需求。同时，应深入思考，想清楚“我能够做到什么”“我能够给观众什么”。

　　值得一提的是，舞剧《醒·狮》的创作不只停留在舞台层面。广州歌舞剧院有限公司通过包装推广，将这部作品IP（知识产权）化。该剧衍生出了漫画、纪录片、文创产品等。在舞剧巡演前，先在巡演城市办漫画展，以“展”为“剧”预热。记录舞剧创作过程的纪录片入围了中国（广州）国际纪录片节金红棉奖。

　　不仅如此，以《醒·狮》为蓝本的民族舞剧《醒狮美高梅》，已于2021年12月在澳门美高梅剧院演出8场。“考虑到在澳门驻场演出时有许多观众是游客，且现场有不少小朋友，我们在时长和内容等方面进行了修改。”史前进说，《醒·狮》在商业推广方面成功实现了“一鱼多吃”，使其文化价值得以充分释放。

　　广州歌舞剧院有限公司继《醒·狮》后打造的当代舞剧《龙舟》，将在今年启动全国巡演，史前进期待该剧也能有机会亮相海南舞台。