近日，我观看了新编历史琼剧《苏东坡在海南》。

　　《苏东坡在海南》让我觉得与琼剧相见恨晚，它完全颠覆了我对戏曲的认知。纵观全剧，首先，演员的唱腔、念白、身段，功底很是了得，肢体语言和舞台调度丰富且得体。无论主角与配角，都将人物形象塑造得惟妙惟肖，入木三分。其次，服装设计考究，舞美简约且显时代感。编创者对苏东坡的刻画凸显了强烈的人文关怀，而这一亘古不变的情怀，使当代观众与千年前大文豪苏东坡的人生经历产生了深度共情，也着实戳中了我的泪腺，让我深深感动。

　　“载酒堂”被强令闭馆，好友张中被牵连，苏东坡无处安身，只能露宿荒郊，多重打击让他完全缓不过神来。面对呆坐于地的父亲，苏过百般呼唤无果，于绝望中伏地嚎啕大哭。这哭声将苏东坡拉回到现实，他心疼儿子，决绝地劝儿子渡海回家。然而，当晚上梦见亡妻王弗时，褪去慈父坚强外表的苏轼，却露出了内心柔弱的一面，他对爱人千般挽留，求她留下来陪伴孤独的自己，一句“谁不想儿孙满堂膝间绕”，道出了他内心深处的寂寞与苦楚。此时，我心生感慨：这才是苏东坡，一位兼具喜怒哀乐与爱恨情仇的文人，在遇到人生绝境时也会有百般困苦，但他总能在逆境中与自己和解，不论身处何处，听从内心，爱我所爱，行我所行，不忘初心，历经沧桑后依然是个“无可救药的乐天派”，把生活过成了诗。惟其如此，他的精神和才华，才能因感动和激励无数后人而流芳百世。

　　感谢首届中国（海南）东坡文化旅游大会演出季活动，让我们对苏东坡的认识超越诗赋的美，穿越千年的漫长。如果说音舞诗画《不老的东坡》让我品到了诗酒的醇香，见识了潇洒飘逸的文豪苏东坡，那么琼剧《苏东坡在海南》则让苏东坡在我的认知中更加亲切、立体和丰满。不同的艺术形式都有其独特的魅力，它们相互借鉴，互为滋养，才能百花齐放，琼剧与舞蹈也就成了我与我的研究生们在归途中一路比较的对象。

　　从与海南省琼剧院院长、同时也是此剧的出品人杨济铭谈话中得知，目前我省琼剧演员的培养体系已日趋完善和成熟，海南省琼剧院的青年演员大多完成了海南省文化艺术学校的琼剧专业教育，进入琼剧院后，又通过传帮带的传承方式，不断提高自己的专业水平和艺术修养。这一极具海南特色的传承之路，正是琼剧艺术不断发展和创新的保障，今日《苏东坡在海南》的惊艳演出，完美地诠释了这种传承的价值。我相信会有很多人如我一样，因《苏东坡在海南》而认识琼剧，爱上琼剧。